Agathe Toman - Orange Sunset - XL

Esta obra faz parte da "COLEÇÃO PARTILHADA" do artista. Tiragem fotográfica de arte em papel brilhante com grão. Inverno de 2025.
Assinatura no canto inferior direito. A numeração no canto inferior esquerdo. Assinada e numerada, datada no verso. Impressa em Biarritz, França. Um certificado de autenticidade preenchido e assinado pela artista também será fornecido ao comprador. A fotografia é vendida sem moldura para envio enrolada.

Biografia da artista :
Nascida em 1989, de origens francesa, austríaca e tcheca, Agathe Toman é uma artista pluridisciplinar francesa cuja veia vai da pintura à poesia, passando pela escultura, desenho e fotografia. Após estudos na prestigiada escola da Chambre Syndicale de la Couture Parisienne e anos trabalhando como stylist em maisons de haute couture francesas em Paris, há 9 anos, Agathe sentiu a necessidade de se dedicar exclusivamente à criação artística.
Estabelecida hoje nas Landes há treze anos, Agathe afirma-se como uma figura emergente na cena artística contemporânea, apreciada tanto nacional quanto internacionalmente.

Cotada na Sotheby’s desde 2021, suas obras foram leiladas em três ocasiões, atestando sua ascensão rápida e aceitação nos círculos de arte prestigiosos. Suas contribuições notáveis para diversos salões, especialmente a Art Paris, lhe valeram imenso sucesso, consolidando sua presença em inúmeras coleções privadas ao redor do mundo.

A paleta de Agathe privilegia tons profundos de preto e azul, um cromatismo discreto em movimento. Suas pinturas utilizam pigmentos puros, tintas, óleo e acrílicos de intensidade avassaladora, que tendem a reconectar com coisas ocultas, levando o espectador além do visível. A tela exerce um poder, oferecendo eco às próprias experiências.

Seus desenhos, feitos com caneta Bic, carregam uma força de atração desestabilizadora.
As fotografias de Agathe provocam por suas abstrações caleidoscópicas, nos envolvem com sensações calmas, reminiscência de um perfeito placidez, que era o nosso começo.
Centenas de suas poesias compõem seu universo com um lirismo que caracteriza a obra. Um primeiro volume intitulado « You will have to learn to smile again », chega no inverno de 2024.

Para além de sua prática artística, Agathe é também profundamente engajada no estudo da psicanálise em análise transactional, que ela vem desenvolvendo há quatro anos em Paris. Essa exploração enriquece seu processo conceitual, permitindo-lhe integrar dimensões psicológicas muito profundas à sua arte, que se impregna de espessuras novas.

Agathe não dissocia seu art de seus engajamentos sociais. Ela concentra sua obra em temas cruciais como saúde mental, meio ambiente e educação. Esses eixos de reflexão não estão apenas presentes em sua arte; são parte integrante de sua identidade artística e de sua personalidade.

Seu trabalho tem sido reconhecido e celebrado em várias publicações de renome, incluindo Forbes, L’Œil e Elle, marcando seu impacto notável no campo da arte contemporânea.

Agathe Toman continua a fascinar e inspirar um público global, oferecendo através de suas obras uma janela para a complexidade da experiência humana, tal como ela a percebe e a transforma em arte. Experiências que compartilha com grande generosidade.

"MINHA VISION:
Meu trabalho explora as ligações profundas entre a psique e o corpo, tecendo diálogos entre a mente e a matéria. Interrogo seus modos de funcionamento no seu ambiente, as conexões que estabelecem, e as vibrações, tanto perceptíveis quanto indizíveis, que delas emanam.
Exploro temas como identidade, memória, natureza humana e a relação entre o indivíduo e seu ambiente. Minhas obras são impregnadas de uma profundidade emocional e de uma certa tensão, convidando o espectador a uma reflexão introspectiva, abrindo passagem para o inconsciente.

Eu insiro essa vontade na materialidade mesma de minhas obras: resolutamente abstratas, em monocromias, tons sutis, onde a escuridão coabita com a clareza, o azul cintila ao contato com o preto, ou ilumina-se por si só. Estamos na ausência/presença da luz.
Minhas pinturas, instalações, desenhos e fotografias são cada uma uma criação absoluta, despida de qualquer imitação, suscitando emoção pura, provocando a revelação do Invisível; minhas obras tornam-se assim espelhos desses aspectos interiores não revelados.

Uma afinidade minuciosa entre minhas mãos e os pigmentos, os carvão, a caneta esferográfica e as tintas, pela deposição de matéria no papel ou na tela. Minhas técnicas de execução nunca se repetem, um resultado não controlado. Uma singularidade acrescida.
Trabalho assim para fixar o movimento da matéria, a densidade da luz, a insuflar de mim mesmo, para o despertar de um Eu.

Sempre há algo que não se intuía. Algo inesperado. Esse indizível intensamente comprimido, sutilmente aceso, que nos subjuga e nos submerge. A água, a gravidade, as cascas, essas onipresenças, metamorfoseiam o observador pela sua força. O surgimento de uma impressão decididamente única, uma abstração lírica, minhas obras são autoportrais, retratos de partes de mim.
Digo que minhas criações são « materializações de estados psíquicos », paisagens humanas, fios da minha alma, convidando as de outras pessoas a se fundirem nelas.
Seu valor não é estético, reside nas vibrações que minhas obras criam no observador. São duas sensibilidades que se encontram e não mais duas individualidades separadas. É um processo que é vivo. A obra transcende o imediato. Eu as considero como seres ativos, criando vínculos inéditos entre Nós, em nós.

O observador torna-se por sua vez criador, dando vida à obra em uma alquimia de ressonâncias psíquicas.

Convido a um caminho rumo a uma nova visão de seu Ser, a si mesmo, ao mundo e aos outros.

Se o observador se deixar agora apresentar, são ressonâncias psíquicas que concordam e se ajustam em uma mesma sinfonia, começa a se estabelecer um diálogo, um ritmo que se faz sentir. Uma anamorfose de sua alma se desenha, reflexo inatingível. É uma experiência poética.
Uma presença intensa e poderosa. Uma experiência exigente.

Quero que minhas obras afinem as mentes humanas, aguçam as almas e que as emoções encontrem eco nelas, que palavras ressoem nelas.
O que é importante é o que a obra mobiliza em nós, e o resultado desse encontro.

"O sofrimento psíquico está ligado a tudo o que foge ao processo de simbolização subjetivante. Sofremos pelo que é bloqueado psicologicamente, ou à espera de inscrição psíquica. O ser humano não sofre apenas por causa dos acontecimentos, ou por certas ideias, mas porque certos processos nele não encontraram espelho, eco, escuta, receptáculo e permanecem assim em errância." René Roussillon - Manual de psicologia e psicopatologia da clínica geral, página 146.

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