PAArtist - THE BOUNCER






É bacharel em história da arte e mestre em gestão artística e cultural.
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PAArtist – THE BOUNCER (2025), edição original em técnica mista sobre painel, 60 × 50 cm, assinado à mão, em excelente estado, originária da Itália, da colecção do artista, vendida directamente pelo artista.
Descrição fornecida pelo vendedor
A obra retrata um rosto humano emergindo de um fundo escuro, construído por meio de uma densas camadas de matéria pictórica. O uso dominante do branco e do preto realça o contraste visual, tornando o rosto quase uma presença pálida, mas decidida.
Caracteres estilísticos:
A pintura desenvolve-se através de uma gestualidade rápida e incisiva, feita de marcas riscadas, sobreposições e cancelamentos. A superfície resulta matérica e vibrante, com uma construção por acúmulo e subtração que remete a linguagens afins ao informal e ao neoexpressivo. O rosto não é descrito de modo naturalista, mas descomposto e reconstruído através de uma síntese semântica que privilegia a intensidade emocional em detrimento da definição formal.
A obra investiga o tema da identidade como um processo instável e fragmentado. O rosto, em vez de afirmar-se como presença definida, dissolve-se na matéria, sugerindo uma condição de isolamento e tensão interior. Em linha com a poética do artista, o dissabor torna-se motor criativo: a pintura se configura como espaço de conflito entre luz e escuridão, entre aparência e anulação, restituindo uma visão profundamente introspectiva e inquieta do indivíduo.
Proveniência: Coleção do artista
A obra retrata um rosto humano emergindo de um fundo escuro, construído por meio de uma densas camadas de matéria pictórica. O uso dominante do branco e do preto realça o contraste visual, tornando o rosto quase uma presença pálida, mas decidida.
Caracteres estilísticos:
A pintura desenvolve-se através de uma gestualidade rápida e incisiva, feita de marcas riscadas, sobreposições e cancelamentos. A superfície resulta matérica e vibrante, com uma construção por acúmulo e subtração que remete a linguagens afins ao informal e ao neoexpressivo. O rosto não é descrito de modo naturalista, mas descomposto e reconstruído através de uma síntese semântica que privilegia a intensidade emocional em detrimento da definição formal.
A obra investiga o tema da identidade como um processo instável e fragmentado. O rosto, em vez de afirmar-se como presença definida, dissolve-se na matéria, sugerindo uma condição de isolamento e tensão interior. Em linha com a poética do artista, o dissabor torna-se motor criativo: a pintura se configura como espaço de conflito entre luz e escuridão, entre aparência e anulação, restituindo uma visão profundamente introspectiva e inquieta do indivíduo.
Proveniência: Coleção do artista
