Baptiste Laurent - Rayon sur Crique Calaver

"Rayon sur Crique Calaver", 168x110cm, acrílica sobre papel, 2018.
Assinado no verso. Vendido sem moldura, enviado enrolado.

Bio artiste/
Baptiste Laurent (1980, Nantes) é um artista visual que vive e trabalha
em Madrid e Paris.
Ele já se apresentou em várias instituições artísticas e culturais,
incluindo o Institut français de Madrid, Le Palais de Tokyo, Galeria
La Caja, Esquina Nua, Espacio Seara, Gazzambo Gallery, Alliance
française, Museo Nacional de Antropología, Galeria FL.
Seu meio tradicional é a pintura, mas ele também trabalha em escultura
e desenvolve projetos com um componente literário, social e
antropológico forte.
Em suas últimas publicações e exposições, "Conversaciones y
puñetazos", "Mauvaises Tournures", "Bajo el Mismo Mar" e "Exit",
ele tem repetidamente experimentado com trabalhos criativos colaborativos
com outros artistas visuais e autores literários.
Como artista antiacadêmico e ecletico, ele gosta de sincretizar
estilos pictóricos, oscillando entre narrativa neofigurativa, pintura
gráfica e abstração expressionista.
Fundador do estúdio compartilhado 'Latolier' no distrito Usera, em Madrid,
ele lidera uma comunidade dinâmica de artistas visuais espanhóis e internacionais

Série Exit/
Exit é uma série de obras plásticas e um livro que foram objeto de três exposições, na Alliance Française de Madrid, no Museo Antropológico de Madrid e na Gazzambo Gallery em 2018 e 2019.
Equilibrada entre pinturas e esculturas, a série Exit é um relato pictórico e imaginário da jornada do migrante, do exílio e do sucesso final.
As esculturas foram criadas em torno de um ateliê no Museo Antropológico de Madrid, em colaboração com imigrantes senegaleses em Madrid. Mame Mbaye (um dos participantes deste ateliê), um vendedor ambulante, morreu de ataque cardíaco enquanto era perseguido pelas ruas de Madrid pela polícia.
Esse trágico evento desencadeou uma revolta popular no bairro Lavapiés.
Como homenagem a Mame Mbaye, a série faz referência à coleção de moldes de gesso de faces indígenas expostos no Museu Antropológico. Essa confrontação contrasta com evocações formais da escultura de ciências sociais, escultura cerâmica tradicional, máscaras mortuárias, arte orientalista e troféus.
O impacto dessa mistura de efeitos contraditórios busca refletir os paradoxos da recepção de refugiados na Europa.
Sem o rigor que caracteriza a abordagem do(a) antropólogo(a) ou do cientista, mas imitando seus processos, o objetivo é esboçar uma amostra subjetiva das novas figuras humanas que vivem na Europa