Sergio Romero - Pulse Reactor

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Maurizio Buquicchio
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Selecionado por Maurizio Buquicchio

Possui mestrado em Cinema e Artes Visuais; curador, escritor e pesquisador experiente.

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Sergio Romero Pulse Reactor, pintura acrílica original (50 x 60 cm, 300 g) assinada à mão, criada em 2026 na Espanha, vendida diretamente pelo artista e em excelente estado.

Resumo assistido por IA

Descrição fornecida pelo vendedor

Esta obra faz parte de uma investigação pictórica recente na qual o gesto automático, a estrutura espacial e a repetição simbólica se convertem em uma mesma linguagem visual. Embora à primeira vista possam parecer impulsivos ou espontâneos, cada um nasce de um processo de observação e depuração proveniente de uma obra anterior muito mais arquitetônica e precisa, desenvolvida ao longo de anos por meio de marcadores, desenho linear e construção manual do espaço.

Nesta nova série, essa precisão não desaparece: transforma-se.

A linha deixa de comportar-se apenas como contorno ou estrutura e começa a atuar também como energia, ritmo e expansão física sobre a superfície. O gesto se liberta, mas continua existindo um sistema interno de organização. Os signos repetem-se, os percursos cruzam-se, as tensões equilibram-se e o espaço fica delimitado por uma arquitetura invisível que sustenta toda a composição.

Cada obra funciona como um mapa mental em movimento:
camadas de memória, impulsos, percursos e estruturas emocionais que convivem dentro de um mesmo plano. O aparente caos é atravessado por decisões conscientes sobre densidade, vazio, equilíbrio, saturação e direção visual.

A repetição de molduras, órbitas, linhas nervosas e núcleos circulares gera uma gramática própria reconhecível em toda a série. Não se trata de acaso nem de automatismo puro, mas de uma investigação sobre como traduzir pensamento, tensão e sensibilidade em uma escrita pictórica contemporânea.

A pintura acrílica substitui aqui parte da rigidez do desenho técnico por uma presença mais corporal e física. A obra não apenas se constrói: também acontece. o traço conserva a memória do movimento, do tempo e do gesto direto, mantendo sempre o mesmo selo visual que define o conjunto da investigação.

Estas peças oscilam entre:

desenho e pintura,
controle e expansão,
arquitetura e automatismo,
escrita e abstração.

O resultado é uma série que propõe uma linguagem visual própria, onde a intensidade gestual convive com uma estrutura interna rigorosa e onde cada composição atua como uma extensão direta de um sistema mental, emocional e espacial em transformação permanente.

Esta obra faz parte de uma investigação pictórica recente na qual o gesto automático, a estrutura espacial e a repetição simbólica se convertem em uma mesma linguagem visual. Embora à primeira vista possam parecer impulsivos ou espontâneos, cada um nasce de um processo de observação e depuração proveniente de uma obra anterior muito mais arquitetônica e precisa, desenvolvida ao longo de anos por meio de marcadores, desenho linear e construção manual do espaço.

Nesta nova série, essa precisão não desaparece: transforma-se.

A linha deixa de comportar-se apenas como contorno ou estrutura e começa a atuar também como energia, ritmo e expansão física sobre a superfície. O gesto se liberta, mas continua existindo um sistema interno de organização. Os signos repetem-se, os percursos cruzam-se, as tensões equilibram-se e o espaço fica delimitado por uma arquitetura invisível que sustenta toda a composição.

Cada obra funciona como um mapa mental em movimento:
camadas de memória, impulsos, percursos e estruturas emocionais que convivem dentro de um mesmo plano. O aparente caos é atravessado por decisões conscientes sobre densidade, vazio, equilíbrio, saturação e direção visual.

A repetição de molduras, órbitas, linhas nervosas e núcleos circulares gera uma gramática própria reconhecível em toda a série. Não se trata de acaso nem de automatismo puro, mas de uma investigação sobre como traduzir pensamento, tensão e sensibilidade em uma escrita pictórica contemporânea.

A pintura acrílica substitui aqui parte da rigidez do desenho técnico por uma presença mais corporal e física. A obra não apenas se constrói: também acontece. o traço conserva a memória do movimento, do tempo e do gesto direto, mantendo sempre o mesmo selo visual que define o conjunto da investigação.

Estas peças oscilam entre:

desenho e pintura,
controle e expansão,
arquitetura e automatismo,
escrita e abstração.

O resultado é uma série que propõe uma linguagem visual própria, onde a intensidade gestual convive com uma estrutura interna rigorosa e onde cada composição atua como uma extensão direta de um sistema mental, emocional e espacial em transformação permanente.

Dados

Artista
Sergio Romero
Vendido com moldura
Não
Vendido por
Vindo diretamente do artista
Edição
Original
Título da obra de arte
Pulse Reactor
Técnica
Pintura acrílica
Assinatura
Assinado à mão
País de origem
Espanha
Ano
2026
Estado
Excelente estado
Altura
50 cm
Largura
60 cm
Peso
300 g
Estilo
Expressionismo Abstrato
Período
Depois de 2020
Vendido por
EspanhaVerificado
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