Giulio Santoleri - Lo scivolo rosso






Possui mestrado em Cinema e Artes Visuais; curador, escritor e pesquisador experiente.
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Giulio Santoleri apresenta Lo scivolo rosso, uma obra original em técnica mista sobre tabuleiro de 30×40 cm, 2026, assinada à mão, vendida diretamente pelo artista, em excelentes condições e sem moldura, com assinatura no verso e declaração de autenticidade; envio apenas dentro da UE.
Descrição fornecida pelo vendedor
ATENÇÃO! No momento não efetuamos envio para ALEMANHA, ÁUSTRIA, FRANCIA e SUÍÇA. Esta decisão deve-se às normas locais sobre embalagens (EPR), cujos altos custos de conformidade e tributação não nos permitem, no momento, garantir o serviço nestes países.
Enviamos apenas dentro da UE.
Obra única e original inspirada na poética de Luigi Ghirri.
Técnica mista sobre tavola: esmalte, acrílico, pastéis oleográficos, tinta spray sobre tavola 30x40 cm.
Verniz fixador transparente brilhante na superfície. O verniz dourado, metalizado e refletente, pode variar o efeito visual conforme a luz; é, portanto, normal que a pintura possa parecer ligeiramente diferente das fotografias.
Iniciais na borda inferior e assinatura no verso.
Será anexada a declaração de autenticidade.
Sem moldura
Será cuidadosamente embalada e enviada com número de rastreamento.
No verso da tavola há um furo que pode ser usado para pendurá-la na parede simplesmente com um prego. As bordas da tavola (1,5 cm) são pintadas, de modo a criar um efeito visual que simula o aspecto de uma moldura, conferindo assim profundidade e um elegante contraste entre a obra e o seu contorno, como se estivesse contida num espaço autônomo. Obviamente a tavola também pode ser livremente emoldurada de acordo com o seu gosto.
A paisagem, para Santoleri, não é apenas uma visão naturalista, mas uma estrutura mental e emocional, uma “geografia interior” que reflete estados de ânimo, silêncios e visões sintéticas da realidade. Sua pintura caracteriza-se por uma abordagem essencial e contemplativa: as formas são reduzidas ao essencial, os contornos nítidos, as áreas cromáticas sóbrias, em uma constante tensão entre rigor formal e profundidade lírica.
Suas obras evocam atmosferas suspensas, quase oníricas, onde a luz tem uma função simbólica mais do que descritiva, e cada elemento – uma colina, uma árvore, uma casa – torna-se arquétipo. Seu estilo, em equilíbrio entre minimalismo visual e intensidade emocional, remete a certos desfechos do paisagismo abstrato e da pintura italiana do século XX, mantendo, contudo, uma voz inteiramente pessoal.
Em 2022 foi selecionado para o prestigioso Prêmio Marche – Biennale de Arte Contemporânea, reconhecimento que confirma o valor de sua pesquisa no panorama da arte italiana contemporânea.
Suas obras estão presentes em coleções privadas e espaços expositivos na Itália e no exterior, entre a Europa, os Estados Unidos e a Ásia, a testemunho da universalidade de sua linguagem visual.
ATENÇÃO! No momento não efetuamos envio para ALEMANHA, ÁUSTRIA, FRANCIA e SUÍÇA. Esta decisão deve-se às normas locais sobre embalagens (EPR), cujos altos custos de conformidade e tributação não nos permitem, no momento, garantir o serviço nestes países.
Enviamos apenas dentro da UE.
Obra única e original inspirada na poética de Luigi Ghirri.
Técnica mista sobre tavola: esmalte, acrílico, pastéis oleográficos, tinta spray sobre tavola 30x40 cm.
Verniz fixador transparente brilhante na superfície. O verniz dourado, metalizado e refletente, pode variar o efeito visual conforme a luz; é, portanto, normal que a pintura possa parecer ligeiramente diferente das fotografias.
Iniciais na borda inferior e assinatura no verso.
Será anexada a declaração de autenticidade.
Sem moldura
Será cuidadosamente embalada e enviada com número de rastreamento.
No verso da tavola há um furo que pode ser usado para pendurá-la na parede simplesmente com um prego. As bordas da tavola (1,5 cm) são pintadas, de modo a criar um efeito visual que simula o aspecto de uma moldura, conferindo assim profundidade e um elegante contraste entre a obra e o seu contorno, como se estivesse contida num espaço autônomo. Obviamente a tavola também pode ser livremente emoldurada de acordo com o seu gosto.
A paisagem, para Santoleri, não é apenas uma visão naturalista, mas uma estrutura mental e emocional, uma “geografia interior” que reflete estados de ânimo, silêncios e visões sintéticas da realidade. Sua pintura caracteriza-se por uma abordagem essencial e contemplativa: as formas são reduzidas ao essencial, os contornos nítidos, as áreas cromáticas sóbrias, em uma constante tensão entre rigor formal e profundidade lírica.
Suas obras evocam atmosferas suspensas, quase oníricas, onde a luz tem uma função simbólica mais do que descritiva, e cada elemento – uma colina, uma árvore, uma casa – torna-se arquétipo. Seu estilo, em equilíbrio entre minimalismo visual e intensidade emocional, remete a certos desfechos do paisagismo abstrato e da pintura italiana do século XX, mantendo, contudo, uma voz inteiramente pessoal.
Em 2022 foi selecionado para o prestigioso Prêmio Marche – Biennale de Arte Contemporânea, reconhecimento que confirma o valor de sua pesquisa no panorama da arte italiana contemporânea.
Suas obras estão presentes em coleções privadas e espaços expositivos na Itália e no exterior, entre a Europa, os Estados Unidos e a Ásia, a testemunho da universalidade de sua linguagem visual.
