Skedro (1991) - Geometria del burnout





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Quadro original em óleo sobre tela do artista contemporâneo Skedro (1991), intitulado Geometria del burnout, 60 × 45 cm, assinado à mão e carimbado pela galeria, criado em 2025, retrato em estilo contemporâneo, em excelente estado e originário da Itália; vendido pela Galleria.
Descrição fornecida pelo vendedor
Dipinto ad olio su tela da collezione.
Firmato a mano dall’artista contemporaneo Skedro e con doppio timbro della Galleria.
Titolo: Geometria del burnout
Misure: 60x45 cm
Anno: 2025
Skedro è un artista contemporaneo la cui ricerca si concentra sulla rappresentazione dell’identità come processo in continua trasformazione. Attraverso volti frammentati, strutture cromatiche stratificate e una pittura gestuale e materica, le sue opere evocano figure totemiche sospese tra astrazione e presenza. Il volto umano diventa un territorio da ricostruire, dove segno, colore e materia si intrecciano per rivelare la tensione tra interiorità e apparenza. Il suo lavoro riflette sulla natura instabile del sé, suggerendo che l’identità non sia mai definitiva, ma sempre in divenire.
www.skedroartist. com
NB: L'opera verrà spedita all'interno di un tubo resistente, adatto alle spedizioni. I colori del dipinto potrebbero differire leggermente rispetto alle foto a causa delle impostazioni dello schermo. Dal vivo le opere d'arte sono più belle che in fotografia: si può apprezzare la bellezza ipnotica dei colori a olio che prendono vita sulla tela.
Instagram: www.instagram.com/lagalerie991
Spedizioni in tutto il mondo tramite corriere UPS.
Mais sobre o vendedor
Dipinto ad olio su tela da collezione.
Firmato a mano dall’artista contemporaneo Skedro e con doppio timbro della Galleria.
Titolo: Geometria del burnout
Misure: 60x45 cm
Anno: 2025
Skedro è un artista contemporaneo la cui ricerca si concentra sulla rappresentazione dell’identità come processo in continua trasformazione. Attraverso volti frammentati, strutture cromatiche stratificate e una pittura gestuale e materica, le sue opere evocano figure totemiche sospese tra astrazione e presenza. Il volto umano diventa un territorio da ricostruire, dove segno, colore e materia si intrecciano per rivelare la tensione tra interiorità e apparenza. Il suo lavoro riflette sulla natura instabile del sé, suggerendo che l’identità non sia mai definitiva, ma sempre in divenire.
www.skedroartist. com
NB: L'opera verrà spedita all'interno di un tubo resistente, adatto alle spedizioni. I colori del dipinto potrebbero differire leggermente rispetto alle foto a causa delle impostazioni dello schermo. Dal vivo le opere d'arte sono più belle che in fotografia: si può apprezzare la bellezza ipnotica dei colori a olio che prendono vita sulla tela.
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