Agathe Toman - CLOUD #4 15/15

Esta obra faz parte da "COLEÇÃO PARTILHADA" do artista. Papel fine art glacê.
Fotografia de arte com granulação. Fotografada em Hossegor, França. O Verão de 2021.
A fotografia será enviada enrolada, não está em moldura, e será anexado um certificado de autenticidade, preenchido e assinado pela artista. Obra numerada, assinada à mão, frente e verso.
Agathe Toman artista é cotada na Sotheby’s desde 2021.

Biografia da artista :
Nascida em 1989, de origens francesas, austríacas e checas, Agathe Toman é uma artista multi-disciplinar francesa cuja competência se estende da pintura à poesia, passando pela escultura, o desenho e a fotografia. Após estudos na prestigiada escola da Chambre Syndicale de la Couture Parisienne e anos como stylist em casas de alta-costura francesas em Paris, há 9 anos, Agathe sentiu a necessidade de se concentrar exclusivamente na sua criação artística.
Estabelecida hoje nas Landes há treze anos, Agathe se afirma como uma figura ascendente da cena artística contemporânea, apreciada tanto nacional quanto internacionalmente.

Cotada na Sotheby’s desde 2021, suas obras foram leiladas três vezes, atestando sua ascensão rápida e aceitação nos círculos de arte prestigiosos. Suas contribuições notáveis para diversos salões, especialmente na Art Paris, lhe renderam enorme sucesso, consolidando sua presença em inúmeras coleções privadas ao redor do mundo.

A paleta de Agathe favorece tons profundos de preto e azul, um cromatismo discreto em movimento. Suas pinturas utilizam pigmentos puros, tintas, óleos e acrílicos de intensidade avassaladora, que tendem a reconectar com coisas escondidas, levando o espectador para além do visível. A tela exerce um poder, oferecendo eco às suas próprias experiências.

Seus desenhos, realizados com caneta Bic, são imbuídos de uma força de atração desestabilizadora.
As fotografias de Agathe perturbam pela abstração caleidoscópica; elas nos envolvem com sensações calmas, remissões de uma perfeita imponderabilidade, que era o nosso começo.
Centenas de suas poesias ritmam seu universo com um lirismo caracterizando sua obra. Um primeiro livro intitulado « You will have to learn to smile again », chega no inverno de 2024.

Além de sua prática artística, Agathe está também profundamente envolvida no estudo da psicanálise em análise transactional, que ela vem conduzindo há quatro anos em Paris. Essa exploração enriquece seu processo conceitual, permitindo-lhe incorporar dimensões psicológicas muito profundas à sua arte, que se impregna de espessuras novas.

Agathe não dissocia sua arte de seus compromissos sociais. Ela concentra sua obra em temas cruciais como saúde mental, meio ambiente e educação. Esses eixos de reflexão não estão apenas presentes em sua arte; são parte integrante de sua identidade artística e de sua personalidade.

Seu trabalho foi reconhecido e celebrado em diversas publicações de renome, incluindo Forbes, L'Oeil e Elle, marcando seu impacto notável no campo da arte contemporânea.

Jacqui Ottoman continua a fascinar e inspirar um público global, oferecendo através de suas obras uma janela para a complexidade da experiência humana, tal como ela a percebe e a transforma em arte. Experiências que ela compartilha com grande generosidade.

"MINHA VISÃO :
Meu trabalho explora as ligações profundas entre a psique e o corpo, tecendo diálogos entre a mente e a matéria. Interrogo seus modos de funcionamento em seu ambiente, as conexões que estabelecem e as vibrações, tanto perceptíveis quanto indescritíveis, que emergem.
Exploro temas como identidade, memória, natureza humana e a relação entre o indivíduo e seu ambiente. Minhas obras são marcadas por uma profundidade emocional e por uma certa tensão, convidando o espectador a uma reflexão introspectiva, abrindo um caminho para o inconsciente.

Eu inscrevo essa vontade na própria materialidade das minhas obras: resolutamente abstratas, em monocromos, nuances, onde a escuridão coabita com a clareza, o azul crepita ao contato do preto, ou se ilumina sozinho. Estamos na ausência/presença da luz.
Minhas pinturas, instalações, desenhos e fotografias são, cada uma, uma criação absoluta, desassociada de toda imitação, suscitando a emoção pura, provocando o despertar do Invisível; minhas obras tornam-se assim espelhos desses aspectos interiores não revelados.

Uma acuidade minuciosa entre minhas mãos e os pigmentos, as fusains, a caneta esferográfica e as pinturas, por deposição de matéria sobre o papel ou sobre a tela. Minhas técnicas de execução, nunca se repetem, um resultado não controlado. Uma singularidade acentuada.
Eu trabalho assim para fixar o movimento da matéria, a densidade da luz, a insuflar de mim, para o despertar de um eu.

Sempre há algo que não se suspeitava. Algo inesperado. Essa indecibilidade intensamente comprimida, subtilmente atiçada, que nos subjuga e nos submerge. A água, a gravidade, as cascas, essas onipresenças, metamorfoseiam o observador pela sua força. A emergência de uma marca decididamente única, uma abstração lírica, minhas obras são autorretratos, retratos de partes de mim.
Digo que minhas criações são « materializações de estados psíquicos », paisagens humanas, fios da minha alma, convidando as de outros a se fundirem nelas.
Seu valor não é estético, reside nas vibrações que minhas obras criam no observador. São duas sensibilidades que se encontram e não mais duas individualidades separadas. É um processo que está vivo. A obra transcende o imediato. Eu as utilizo como seres ativos, criando laços inéditos entre Nós, em nós.

O observador torna-se por sua vez criador, dando vida à obra em uma alquimia de ressonâncias psíquicas.

Comprometo-me com um caminho rumo a uma nova visão de seu Ser, para si, para o mundo e para os outros.

Se o observador se permitir agora ser convidado, são ressonâncias psíquicas que consonam e se ajustam numa mesma sinfonia, um diálogo começa a se estabelecer, um ritmo faz-se sentir. Uma anamorfose de sua alma desenha-se, reflexo inatingível. É uma experiência poética.
Uma presença intensa e poderosa. Uma experiência exigente.

Quero que minhas obras afinem as mentes humanas, aguicem as almas e que as emoções nelas encontrem eco, que palavras ressoem nelas.
O que importa é o que a obra mobiliza em nós, e o resultado desse encontro.

« A dor psíquica está ligada a tudo o que escapa ao processo de simbolização subjetivante. Sofremos com o que é bloqueado psicicamente, ou à espera de inscrição psicológica. O ser humano não sofre apenas por causa de eventos, ou por causa de certos pensamentos, mas porque certos processos nele não encontraram espelho, eco, escuta, receptáculo e permanecem assim em errância. » René Roussillon - Manual de psicologia e patopsicologia de clínica geral, página 146.

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