Vincenzo Raimondo - Black glow #11






Possui mestrado em Cinema e Artes Visuais; curador, escritor e pesquisador experiente.
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Vincenzo Raimondo pintura original em acrílico Black glow #11, 70 x 44 cm, multicolor, período 2020+, assinado à mão, retrato em estilo Pop Art teatral, feita em Itália e vendida diretamente pelo artista em 2026.
Descrição fornecida pelo vendedor
Este quadro da série Black Glow apresenta um sujeito de ar astuto, elegante e um pouco insolente, mergulhado em um fundo preto matérico que faz sobressair cada linha branca como um néon aceso na escuridão.
O gesto teatral, a 'svapo', a gravata vermelha e o olhar esperto transformam o personagem em uma pequena icônica rebelde: não mais figura de cartone simples, mas símbolo de ironia, carisma e provocação.
A luz não ilumina apenas o sujeito, ela o 'corta' para fora da sombra, dando-lhe presença, movimento e personalidade.
É uma obra fresca, direta, com aquele rosto de 'sei muito bem o que estou fazendo', que é mais ou menos o resumo da humanidade quando comete desastres com total segurança.
*** Black Glow
Com esta nova série, o artista abre um percurso mais sombrio, mais gráfico, mais teatral. O fundo preto não é apenas um fundo: torna-se matéria, atmosfera, espaço profundo de onde as figuras parecem emergir como aparições iluminadas.
A obra brinca com o contraste entre sombra e fulgor: linhas brancas, reflexos repentinos, toques de cor quente e frio que rompem o escuro e dão movimento à composição. Os sujeitos podem mudar, mas o coração da série permanece na técnica: uma pintura instintiva, luminosa, quase noturna, onde o preto não apaga a imagem, mas a acende.
É uma série que remete à linguagem pop, mas a leva para uma dimensão mais adulta, mais áspera, menos decorativa. As figuras tornam-se pretextos visuais para contar luz, caráter, ironia e presença.
Um jogo de contrastes, em suma: o escuro como cena, o branco como
***Disclaimer***
Aviso
Cada obra nasce do encontro entre expressão artística e trabalho artesanal.
A pintura representa o elemento criativo principal, enquanto o suporte (tela e materiais) é parte integrante de um processo produtivo atento e consciente.
As telas utilizadas são selecionadas com atenção especial à qualidade e, quando possível, à sustentabilidade ambiental, privilegiando materiais reciclados ou de baixo impacto. Em alguns casos, os suportes podem ser realizados ou acabados artesanalmente, também através da reutilização de materiais.
Eventuais leves imperfeições do suporte não devem ser consideradas defeitos, mas testemunhos do processo manual e da natureza artesanal do produto. Essas características não comprometem de modo algum o valor artístico e a integridade da obra, mas fortalecem a sua singularidade.
Cada quadro deve ser entendido como uma peça única, fruto de um trabalho que une criatividade, manualidade e cuidado responsável aos materiais.
Mais sobre o vendedor
Este quadro da série Black Glow apresenta um sujeito de ar astuto, elegante e um pouco insolente, mergulhado em um fundo preto matérico que faz sobressair cada linha branca como um néon aceso na escuridão.
O gesto teatral, a 'svapo', a gravata vermelha e o olhar esperto transformam o personagem em uma pequena icônica rebelde: não mais figura de cartone simples, mas símbolo de ironia, carisma e provocação.
A luz não ilumina apenas o sujeito, ela o 'corta' para fora da sombra, dando-lhe presença, movimento e personalidade.
É uma obra fresca, direta, com aquele rosto de 'sei muito bem o que estou fazendo', que é mais ou menos o resumo da humanidade quando comete desastres com total segurança.
*** Black Glow
Com esta nova série, o artista abre um percurso mais sombrio, mais gráfico, mais teatral. O fundo preto não é apenas um fundo: torna-se matéria, atmosfera, espaço profundo de onde as figuras parecem emergir como aparições iluminadas.
A obra brinca com o contraste entre sombra e fulgor: linhas brancas, reflexos repentinos, toques de cor quente e frio que rompem o escuro e dão movimento à composição. Os sujeitos podem mudar, mas o coração da série permanece na técnica: uma pintura instintiva, luminosa, quase noturna, onde o preto não apaga a imagem, mas a acende.
É uma série que remete à linguagem pop, mas a leva para uma dimensão mais adulta, mais áspera, menos decorativa. As figuras tornam-se pretextos visuais para contar luz, caráter, ironia e presença.
Um jogo de contrastes, em suma: o escuro como cena, o branco como
***Disclaimer***
Aviso
Cada obra nasce do encontro entre expressão artística e trabalho artesanal.
A pintura representa o elemento criativo principal, enquanto o suporte (tela e materiais) é parte integrante de um processo produtivo atento e consciente.
As telas utilizadas são selecionadas com atenção especial à qualidade e, quando possível, à sustentabilidade ambiental, privilegiando materiais reciclados ou de baixo impacto. Em alguns casos, os suportes podem ser realizados ou acabados artesanalmente, também através da reutilização de materiais.
Eventuais leves imperfeições do suporte não devem ser consideradas defeitos, mas testemunhos do processo manual e da natureza artesanal do produto. Essas características não comprometem de modo algum o valor artístico e a integridade da obra, mas fortalecem a sua singularidade.
Cada quadro deve ser entendido como uma peça única, fruto de um trabalho que une criatividade, manualidade e cuidado responsável aos materiais.
