KromaTik - La presencia XXL

Sou um artista visual radicado na Espanha e KromaTiK é meu alter ego.
O nome KromaTik, ou Kroma, como meus amigos costumam me chamar, faz referência ao uso da cor como ato artístico. Como Kroma prefiro permanecer no anonimato.
Radicado em Barcelona, onde, a partir do meu estúdio e laboratório criativo, desenvolvo minha obra mais pessoal, projetos e colaborações com marcas há mais de 20 anos. Tenho trabalhado para marcas como Cervezas Alhambra, TotCor, Raima, Diputación de Barcelona, Grup ATRA, Sr. Martín e Therapyside, entre outras.
Sou licenciado em Belas Artes, tenho um mestrado em comunicação e marketing voltado para a arte e o Grau Superior de artes plásticas e design em arte têxtil.
Consegui o certificado de aptidão pedagógica, onde combino minha paixão pela pintura (que trabalho em 90%) com o ensino (10%), especialmente em áreas de obra social, pois considero a importância da arte em ambientes menos favorecidos: "a arte pode transformar a mentalidade das pessoas e são as pessoas as que podem melhorar o mundo"
Gosto de ensinar arte, também porque me obriga a sair do estúdio e me relacionar com as pessoas, poder criar conexões reais e refletí-las no meu trabalho pictórico.
Exibi em galerias como a Galeria Ola em Barcelona e a La Panartería, especializada em arte urbana e contemporâneo em Madrid. Também na galeria Creatitis, em Madrid, e Casa Panot em Barcelona. Exibi também em Berlim, no BcmA contemporary art laboratory. Minha obra também integrou a exposição no Museo Nacional de Cerámica y Artes Suntuarias ‘González Martí’ de Valência.
Experimento arte urbana, instalação e pintura mural. Criei vários muros de grande formato em Madrid e em Barcelona.
Tenho participado em numerosos festivais de arte urbana como Pintamalasaña e CALLE em Madrid e ganhando o prêmio de design do cartaz em 2024. Também participei no CI Urban Fest em Madrid e no FemFabrik em Barcelona.
Obtive diversas menções e meus coleccionistas estão por todo o mundo: França, Bélgica, Espanha, Estados Unidos, Portugal e Alemanha.
Antes de estudar Belas Artes eu vinha do mundo das matemáticas e da física, por isso me interessam muito temas como o cosmos e o universo, a ciência e as ligações humanas e universais.
Embora venha de uma educação acadêmica clássica e figurativa da universidade de Belas Artes, o que gosto é trabalhar a arte abstrata porque me obriga a pintar sem prestar muita atenção ao que vai aparecendo na tela, aceitando e aproveitando o acidente. É uma pintura gestual e intuitiva que se conecta com meu eu mais primitivo e autêntico. Costumo trabalhar por séries, ajuda-me a organizar as emoções e os sentimentos.
Inspiro-me em filmes como "Contato" ou "Interestelar" e influenciam diretamente a minha pintura com a sua estética e com a sua visão de futuros distópicos que fazem voar a minha imaginação. Também me influenciaram na minha linguagem plástica artistas como Joan Miró, Hilma af Klint, Sonia Delaunay ou Kandinsky.
Gosto de criar conexões com meus clientes, acredito que é a maneira de fechar o círculo entre artista e colecionador, onde a energia do coletivo se transforma e dá sentido ao ato de criação.
Esta obra explora as conexões humanas e universais através da dança de pinceladas, texturas e cores criando um fluxo vital. O Diálogo da Humanidade com a Natureza manifesta-se em uma profunda conexão, a harmonia e o caos cósmico entre o ser humano e tudo o que nos rodeia.
Técnica: Mista: acrílico, spray, ceras. Não há reproduções.
As medidas indicadas são as da tela. Montado em bastidor terá medidas inferiores para a montagem.
A obra é entregue sem bastidor (embalagem profissional, enrolada em um tubo).
Quadro trabalhado a partir da improvisação livre. Assinado à mão na parte traseira. Inclui certificado de autenticidade.