Claude Manoukian (1936) - Lot de 2 lithographies: Les champs

Claude Manoukian (1936- ) - Lote de 2 litografias: Os campos

2 litografias em papel vélin, com formato de 50 x 65 cm.
As obras estão justificadas e assinadas a lápis pelo artista.

Obras em bom estado, nunca foram emolduradas.

Nós asseguramos uma embalagem meticulosa, acompanhamento internacional, um seguro e envios expressos para todas as nossas entregas.

Claude MANOUKIAN é um artista plástico nascido em 1936. "Há momentos decisivos na vida de um pintor que se explicam pouco, senão que de repente uma boa pintura se torna uma pintura de exceção. Isso acontece como um raio, ou como o Espírito Santo no Dia de Pentecostes. Pode-se dizer também, mais modestamente, que isso acontece como a transformação de Van Gogh que, de um modesto desenhista, tornou-se um génio da arte. Claude MANOUKIAN acabou de atravessar esse passo de exceção que o leva de um bom pintor que ele era a um artista cuja obra encontra marcas próprias. Certamente, já seus quadros carregavam sua assinatura, pela utilização de cores que assinavam seu autor. Como Odilon Redon, Claude MANOUKIAN sabe muito bem casar tons que, manuseados de forma imprópria, seriam dissonantes, enquanto por ele apenas magnifi cam seu brilho. Mas agora, abandonando o figurativo rígido, Claude MANOUKIAN decompõe e recompõe as formas, e incorpora em sua obra uma dimensão adicional. É com audácia, mas com a certeza do técnico, que ele interpreta os contornos, os encaixa uns nos outros. Partindo às vezes de um amadurecimento explorado de forma superficial por Picasso, Claude MANOUKIAN vai introduzir outro tipo de formas, que se tornou um novo poema sob seu pinceu. Por mais diferentes que Racine, Corneille ou Victor Hugo possam ser de Verlaine ou de Rimbaud, ainda que todos escrevam em verso, Claude MANOUKIAN vai flertar com outros modos de pintura, e vai extrair novas expressões. Exaltação das cores, sobrevoando a realidade que ele incorpora à memória da tela, mas sem se tornar escravo dela, ele compõe para a arte e pela arte, usando o real apenas como suporte, como um estado primitivo que ele faz evoluir. O olhar do que ele vê não é senão o reflexo do porvir. Ele usa sua memória como fio condutor, mas compõe nele seu filho nascido dos sentidos de sua visão e de seu humor, e o inscreve em sua tela. Como um recém-nascido nunca é inteiramente semelhante a um de seus pais, esta tela que ele pinta encontrará sua fonte no fundo de um de seus elementos, que às vezes pode dominar, é verdade, mas que permanecerá sempre, em parte, sob a influência do outro. Cada tela será o caminho para o pleno de um todo e a expressão de uma estética que diferencia cada obra mantendo um sentido comum que chamamos de estilo." Christian GERMAK