Vhils (1987) - Dilacerar

Risografia de Vhils (Alexandre Farto) que representa uma jovem.

Numerada e assinada à mão pelo artista.

Série rara, com apenas 200 exemplares

Estado: como nova, sempre conservada na horizontal e protegida da luz

Envio num tubo adequado, com rastreamento, seguro e assinatura.

A arte de Vhils é poética, complexa e ambiciosa. Ele atravessa inúmeras camadas de cartazes, sujidade e gesso para libertar as imagens poéticas escondidas sob os espaços urbanos. Faz tudo isso removendo formas em relevo do gesso antigo.

Alexandre Farto (também conhecido como Vhils) nasceu em 1987, em Portugal. Cresceu nos arredores de Lisboa. Estudou na University of the Arts, em Londres, na Central Saint Martins e na Byam Shaw Fine Art Skills and Practices. Cresceu em Portugal durante um período profundamente marcado pela revolução da época. Foi então que testemunhou muita destruição e os efeitos da guerra nas paredes. A Revolução dos Cravos de 1974 afetou os arredores de Lisboa e outras partes de Portugal.

Vhils ganhou destaque quando o seu retrato esculpido foi revelado ao lado do trabalho do artista de rua Banksy, no festival Cans, em Londres, em 2008. Mais tarde, Steve Lazarides, agente de Banksy, deu-lhe espaço adicional para criar as suas esculturas de arte urbana. Pouco depois, várias das suas obras foram publicadas. Uma das formas de expressão mais populares de Vhils são os retratos em relevo. Estes retratos são cinzelados em paredes de gesso e tijolo por todo o mundo.
Também cria dissecando cartazes publicitários e escavando paredes. Entre os outros meios que utiliza estão a colagem, a técnica de wheatpaste, a madeira, o metal, as instalações e muito mais. Por último, mas não menos importante, Alexandre Farto é conhecido por utilizar ácido de gravação, lixívia, martelos pneumáticos e outros processos ou ferramentas de arte urbana para revelar as camadas de uma parede. A técnica e as ferramentas de Vhils evoluem à medida que o seu trabalho avança.
Gosta do suspense de não saber que padrões e imagens o aguardam nas camadas inferiores. O resultado da camada final à superfície é o seu conceito fundamental. Atualmente, trabalha com fotografias tiradas por si ou pela sua equipa.
Uma obra típica de Vhils começa num caderno de esboços, antes de ser digitalizada num computador. Divide a maioria dos seus retratos em três cores, que ajudam a criar profundidade — à semelhança de um estêncil. Por fim, Alexandre Farto inicia o processo de escultura com cinzéis, martelos, berbequins, ácido de gravação, lixívia e outras ferramentas. Estas ferramentas permitiram-lhe criar retratos incríveis e verdadeiramente poéticos em paredes por toda a Europa, mas também em Miami, Los Angeles, Hong Kong, Xangai e Dubai.

Em 2017, Vhils colaborou com o famoso artista americano Shepard Fairey na criação de um mural conjunto em Lisboa, Portugal. Por ocasião da exposição individual de Vhils, «Annihilation», na galeria Over the Influence, na primavera de 2019, em Los Angeles, Shepard Fairey e Vhils voltaram a trabalhar juntos e criaram um novo mural colaborativo intitulado «American Dreamers».
Vhils acredita que somos todos compostos por camadas e mais camadas de tecido social e histórico. O nosso sistema social é produto de camadas semelhantes e, ao eliminar algumas das camadas superiores, podemos talvez alcançar uma forma mais pura. Todo este processo é profundamente simbólico, e ele encara-o como uma dissecação semiarqueológica de camadas da história e da cultura.
Vhils também valoriza a ideia de transformar pessoas comuns em ícones, e é por isso que muitos dos seus retratos são fotografias de pessoas encontradas em revistas. Explosivos, projéteis e demolições — parecem cenas de uma guerra civil num país do terceiro mundo. A verdade é que Alexandre Farto está a liderar uma revolução por conta própria. A sua técnica mudou, sem dúvida, para sempre o panorama da arte urbana! Vhils é um jovem artista que já deixou uma marca permanente na história da arte urbana. Divide as suas esculturas em camadas de imagens e começa então por destruir para criar. A sua obra é composta por rostos de pessoas, muitas vezes de indivíduos desconhecidos dentro de uma comunidade.
Este artista acredita que a destruição é uma forma de construção. Leu bem. Por mais louco que pareça, encontrou um método impressionante: gravar, raspar, esculpir e até explodir paredes! É claro que muito do grafíti pode ser considerado destrutivo, mas o seu trabalho está realmente a ultrapassar os limites. Acredita que a mudança é necessária para comunicar com o grande público, e isso inclui a sociedade. Vhils vive e trabalha atualmente em Londres e Lisboa.