MUMA - Coreografía de las formas 02 (XL)

Esta obra se articula a partir de uma linguagem geométrica que oscila entre a arquitetura e o jogo, entre a estrutura racional e a intuição sensível. As formas elementares —círculos, retângulos, semicírculos— aparecem organizadas como fragmentos de um sistema que nunca termina de se resolver completamente. Mais do que construir uma composição fechada, a pintura parece propor um equilíbrio provisório, uma ordem que se sustenta graças a tensões internas.

O uso da cor primária intensifica essa sensação de essencialidade. O azul profundo, o vermelho expansivo e o amarelo luminoso remetem a uma gramática visual universal, quase arquetípica, enquanto que os vazios rosados e as sombras cinzentas introduzem uma dimensão mais humana e perceptiva. A sombra pintada mostra-se especialmente significativa: não é uma sombra naturalista, mas a consciência de que toda forma contém uma marca, uma duplicação ou um deslocamento de si mesma. A obra não busca representar objetos, mas evidenciar como toda construção visual é também uma construção mental.

Existe na pintura uma relação constante entre contenção e transbordo. As figuras parecem querer encaixar umas dentro de outras, mas sempre resta um excedente, uma curva que interrompe a linha reta ou um vazio que impede o fechamento total do sistema. Essa interrupção impede que a geometria se torne em pura rigidez matemática e a aproxima de uma reflexão sobre a experiência humana: mesmo dentro das tentativas de ordem, permanece sempre uma dimensão imprevisível. A composição também pode entender-se como uma metáfora de convivência entre opostos. O curvo e o reto, o pesado e o leve, o estável e o dinâmico coexistem sem hierarquias. Cada elemento depende do outro para adquirir sentido, como se a pintura afirmasse que a harmonia não surge da uniformidade, mas da relação entre diferenças.

Nesse sentido, a obra dialoga com uma tradição construtiva e abstrata, mas se afasta de qualquer frieza dogmática. Há nela uma dimensão lúdica e quase poética: as formas parecem deslocar-se como peças móveis de uma realidade em transformação constante. A pintura não oferece uma solução definitiva, mas um espaço para pensar como habitamos a ordem, o equilíbrio e a incerteza.

Sobre MUMA:

MUMA é um duo artístico formado por um Generalista 3D e Designer e uma Historiadora da Arte, ambos formados na Universidade CEU San Pablo em Madrid. Sua prática artística se centra nas artes plásticas, com especial interesse na cor, no movimento e no dinamismo das formas, bem como nas variações do ambiente. Sua obra é concebida para se integrar no espaço e estabelecer um diálogo direto com a rotina e a experiência humana, explorando uma visão vital vinculada aos ideais do impressionismo, como a relação com a natureza, a cor e os ambientes em mudança. MUMA está vinculada ao mundo profissional das artes digitais e plásticas em Madrid, com participações em concursos.

Sobre preparação, embalagem e envio da obra:

A obra está assinada à mão pelo duo artístico e conta com um certificado de autenticidade também assinado por eles. A tela, enrolada, está cuidadosamente embalada em um tubo de papelão resistente e será enviada dentro de um prazo de três dias úteis após a confirmação da compra. O tempo estimado de entrega dependerá do destino e da empresa de transporte selecionada.