VANTA - Retention XVII - NO RESERVE






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Retention XVII - NO RESERVE é uma pintura original de 2020+ em técnica mista abstrata de VANTA, autografada, 60 × 40 cm, da Áustria, vendida diretamente pelo artista com moldura, pronta a pendurar e enviada esticada numa dama de madeira, moldura flutuante não incluída, em excelente estado.
Descrição fornecida pelo vendedor
Retention — 60×40 cm (pronto para pendurar)
Estas pinturas são enviadas prontas para pendurar, esticadas em uma barra de cavalete de madeira. Observação: a estrutura fluted (float frame) mostrada em algumas imagens não está incluída.
Retention é uma série de pinturas que explora o que o olho segura após olhar — a suave persistência de cor e calor na retina, a forma como um brilho pode permanecer com você por mais tempo do que sua fonte. Onde obras anteriores em First Light, Horizon e Afterglow acompanham a chegada, a propagação e a persistência da luminosidade, Retention volta-se para o interior, em direção ao calor quieto que permanece: tons de rosa que se instalam em rosa‑acaju, rubor dissolvendo-se em violeta, calor capturado em algum lugar entre a superfície e o olho.
As obras continuam uma conversa com as investigações de James Turrell sobre o espaço perceptual, e se apoiam nos campos cromáticos de Mark Rothko, nas imersões saturadas de Yves Klein e nos suaves gradientes dos fotogramas abstratos de Wolfgang Tillmans — artistas para os quais cor, borda e transição carregam o peso que linha e forma carregam em outros contextos.
Cada tela começa com acrílico fino e vibrante aplicado em campos em camadas. Uma pincelada larga é traçada pela superfície em um único movimento repetido até que o pigmento fique quase translúcido, permitindo que o branco da tela por baixo brilhe. Em algumas obras o gesto curva ou recua, puxando o halo suave para uma forma distorcida — um corpo de calor que parece torcer-se levemente dentro de sua própria luz. Sob certas iluminações, as pinturas param de ser lidas como tinta e parecem iluminadas por dentro. Um verniz pesado dá a cada obra uma pele brilhante e reflexiva que aprofunda a sensação de olhar para dentro da superfície, em vez de para ela.
Retention é uma série sobre o que permanece — a imagem residual lenta e quente da cor contida calmamente atrás do olho, muito tempo depois que o olhar acabou.
Envio:
Esta série de pinturas é enviada esticada em uma barra de cavalete de madeira e basicamente pronta para pendurar. A moldura flutuante mostrada na imagem não está incluída; uma moldura de estilo similar pode ser facilmente presa pelo comprador, se desejado.
As medidas listadas referem-se à peça final no bastidor — o tecido real da lona é maior (4–5 cm de cada lado) caso o comprador decida trocar o bastidor incluído por um mais espesso.
Aviso:
As fotos do processo incluídas no anúncio mostram estudos e obras em andamento.
Retention — 60×40 cm (pronto para pendurar)
Estas pinturas são enviadas prontas para pendurar, esticadas em uma barra de cavalete de madeira. Observação: a estrutura fluted (float frame) mostrada em algumas imagens não está incluída.
Retention é uma série de pinturas que explora o que o olho segura após olhar — a suave persistência de cor e calor na retina, a forma como um brilho pode permanecer com você por mais tempo do que sua fonte. Onde obras anteriores em First Light, Horizon e Afterglow acompanham a chegada, a propagação e a persistência da luminosidade, Retention volta-se para o interior, em direção ao calor quieto que permanece: tons de rosa que se instalam em rosa‑acaju, rubor dissolvendo-se em violeta, calor capturado em algum lugar entre a superfície e o olho.
As obras continuam uma conversa com as investigações de James Turrell sobre o espaço perceptual, e se apoiam nos campos cromáticos de Mark Rothko, nas imersões saturadas de Yves Klein e nos suaves gradientes dos fotogramas abstratos de Wolfgang Tillmans — artistas para os quais cor, borda e transição carregam o peso que linha e forma carregam em outros contextos.
Cada tela começa com acrílico fino e vibrante aplicado em campos em camadas. Uma pincelada larga é traçada pela superfície em um único movimento repetido até que o pigmento fique quase translúcido, permitindo que o branco da tela por baixo brilhe. Em algumas obras o gesto curva ou recua, puxando o halo suave para uma forma distorcida — um corpo de calor que parece torcer-se levemente dentro de sua própria luz. Sob certas iluminações, as pinturas param de ser lidas como tinta e parecem iluminadas por dentro. Um verniz pesado dá a cada obra uma pele brilhante e reflexiva que aprofunda a sensação de olhar para dentro da superfície, em vez de para ela.
Retention é uma série sobre o que permanece — a imagem residual lenta e quente da cor contida calmamente atrás do olho, muito tempo depois que o olhar acabou.
Envio:
Esta série de pinturas é enviada esticada em uma barra de cavalete de madeira e basicamente pronta para pendurar. A moldura flutuante mostrada na imagem não está incluída; uma moldura de estilo similar pode ser facilmente presa pelo comprador, se desejado.
As medidas listadas referem-se à peça final no bastidor — o tecido real da lona é maior (4–5 cm de cada lado) caso o comprador decida trocar o bastidor incluído por um mais espesso.
Aviso:
As fotos do processo incluídas no anúncio mostram estudos e obras em andamento.
