Slasky (1972) - Stressed?






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Slasky (1972) apresenta Stressed?, edição limitada em giclée sobre Hahnemühle 350 g, 50 × 40 cm, retrato no estilo Barroco, assinado à mão, em excelentes condições, Itália, 2020+ com certificado de autenticidade.
Descrição fornecida pelo vendedor
Giclée sobre Hahnemühle 350 g/m² + certificado de autenticidade
STRESSED? BUT WELL DRESSED
Intervenção contemporânea sobre retrato do século XVIII
Nesta obra, a elegância refinada da pintura do século XVIII encontra a estética afiada da contemporaneidade. Uma dama aristocrática, retratada de acordo com os cânones da retratística europeia do século XVIII, aparece com o rosto completamente coberto por um saquinho amarelo contendo a inscrição: “STRESSED? BUT WELL DRESSED”.
A intervenção altera radicalmente o significado da imagem original. O rosto, elemento central de qualquer retrato, some, abrindo espaço para uma mensagem direta, irônica e profundamente atual. A figura perde a sua identidade individual para transformar-se em um símbolo universal da sociedade contemporânea, onde a aparência costuma prevalecer sobre a dimensão interior.
A obra reflete o contraste entre perfeição estética e fragilidade emocional, entre status social e bem-estar pessoal. a nobre-dona, emblema histórico de prestígio e representação pública, torna-se uma metáfora do homem moderno: impecável por fora, mas sujeito a pressões, expectativas e tensões invisíveis.
O elemento amarelo vibrante interrompe a harmonia cromática da composição histórica e introduz uma linguagem visual imediatamente reconhecível, criando um cortocircuito entre passado e presente. O humor da frase entrelaça-se com uma reflexão mais profunda sobre os temas da identidade, da imagem social, da cultura da performance e da busca constante por aprovação.
Através da fusão entre arte clássica e intervenção conceitual contemporânea, a obra convida o observador a questionar o valor atribuído à aparência e o preço psicológico que frequentemente acompanha o desejo de parecer sempre à altura das expectativas.
Uma obra que dialoga com a história da arte e com as contradições do presente, pensada para colecionadores interessados em obras conceituais, provocadoras e fortemente ligadas aos temas da sociedade contemporânea.
arte contemporânea, retrato histórico, arte conceitual, pop art, apropriação artística, crítica social, identidade, fashion art, aristocracia, cultura contemporânea, interior design, obra de coleção, arte museal, Slasky.
« A arte não é representar coisas novas, mas representá‑Las com novidade »
Slasky é um artista italiano consagrado cujas obras foram expostas em mostras individuais e coletivas em nível internacional
O artista tem a capacidade de fundir obras de arte clássicas com técnicas de arte digital contemporânea. Com seu estilo clássico neo-urbano, une tradição e modernidade, levando os protagonistas das obras de arte originais para ambientes sociais e artísticos contemporâneos.
Destaque institucional: Long Live Rembrandt, Rijksmuseum, Amsterdã, 2026. Obra selecionada pelo júri do museu entre milhares de submissões internacionais para exibição nas salas da coleção permanente do museu
15 de julho — 15 de setembro de 2019.
2026
* CI-AO
30 de abril - 28 de maio de 2026
Via Del Vantaggio 28, Roma
Piazza del Popolo
* FACE2FACE
Laundry Studios · 5 – 9 de março de 2026
⸻
2025
* Tokyo Open Art | Art on Loop Exhibition
Tóquio · 12 – 16 de setembro de 2025
* Art Parallax
Londres · 15 – 16 de fevereiro de 2025
⸻
2024
* Waterloo — Exposição Solo
Limassol · 10 – 20 de dezembro de 2024
* ARTLAB 2024
Munique · 13 – 22 de junho de 2024
* Must Be — Exposição Solo
Anemi, Limassol · 3 – 10 de fevereiro de 2024
* Contemporary Venice 2024 — 13ª edição — Exposição Solo
Veneza · 12 – 15 de janeiro de 2024
⸻
2023
* Time Is An Illusion / Le temps est une illusion
Kramfors · 2 – 23 de outubro de 2023
⸻
2022
* (UN)FAIR — (UN)DISCOVERED ART
Superstudio Maxi, Milão · 8 – 10 de abril de 2022
⸻
2021
* MIA Fair 2021
Superstudio Maxi, Milão · 7 – 10 de outubro de 2021
* Lausanne Art Fair
Lausanne · 30 de setembro – 3 de outubro de 2021
* Lille Art Up!
Lille Grand Palais · 24 – 27 de junho de 2021
* Works on Paper
Antibes · 18 de março – 21 de abril de 2021
⸻
2020
* StreetArt // UrbanArt
Tozzo Atelier · 8 – 30 de outubro de 2020
* Work on Paper
Estocolmo · 18 de março – 21 de abril de 2020
⸻
2019
* Long Live Rembrandt ★ — Seleção do júri
Rijksmuseum, Amsterdã · 15 de julho – 15 de setembro de 2019
* Wopart Art Fair
Lugano · 19 – 22 de setembro de 2019
* Exposição Andy Warhol — Exposição coletiva
· 14 de abril – 23 de setembro de 2019
⸻
2018
* Neo Urban Classic — Exposição Solo
MGallery by Sofitel, Kaluga · 16 de março de 2018
* Anti Donald Trump
Creative Debuts, Londres · 12 – 18 de julho de 2018
⸻
2016
* Arte Firenze — Prêmio Internacional de Arte Contemporânea de Sandro Botticelli
Firenze · 18 – 20 de novembro de 2016
* Twitter Art Exhibition
Trygve Lie Gallery · 31 de março – 21 de abril de 2016
⸻
2015
* HUMAN RIGHTS? — La Casa della Pace
Fondazione Opera Campana dei Caduti, Rovereto · 31 de maio – 30 de agosto de 2015
Giclée sobre Hahnemühle 350 g/m² + certificado de autenticidade
STRESSED? BUT WELL DRESSED
Intervenção contemporânea sobre retrato do século XVIII
Nesta obra, a elegância refinada da pintura do século XVIII encontra a estética afiada da contemporaneidade. Uma dama aristocrática, retratada de acordo com os cânones da retratística europeia do século XVIII, aparece com o rosto completamente coberto por um saquinho amarelo contendo a inscrição: “STRESSED? BUT WELL DRESSED”.
A intervenção altera radicalmente o significado da imagem original. O rosto, elemento central de qualquer retrato, some, abrindo espaço para uma mensagem direta, irônica e profundamente atual. A figura perde a sua identidade individual para transformar-se em um símbolo universal da sociedade contemporânea, onde a aparência costuma prevalecer sobre a dimensão interior.
A obra reflete o contraste entre perfeição estética e fragilidade emocional, entre status social e bem-estar pessoal. a nobre-dona, emblema histórico de prestígio e representação pública, torna-se uma metáfora do homem moderno: impecável por fora, mas sujeito a pressões, expectativas e tensões invisíveis.
O elemento amarelo vibrante interrompe a harmonia cromática da composição histórica e introduz uma linguagem visual imediatamente reconhecível, criando um cortocircuito entre passado e presente. O humor da frase entrelaça-se com uma reflexão mais profunda sobre os temas da identidade, da imagem social, da cultura da performance e da busca constante por aprovação.
Através da fusão entre arte clássica e intervenção conceitual contemporânea, a obra convida o observador a questionar o valor atribuído à aparência e o preço psicológico que frequentemente acompanha o desejo de parecer sempre à altura das expectativas.
Uma obra que dialoga com a história da arte e com as contradições do presente, pensada para colecionadores interessados em obras conceituais, provocadoras e fortemente ligadas aos temas da sociedade contemporânea.
arte contemporânea, retrato histórico, arte conceitual, pop art, apropriação artística, crítica social, identidade, fashion art, aristocracia, cultura contemporânea, interior design, obra de coleção, arte museal, Slasky.
« A arte não é representar coisas novas, mas representá‑Las com novidade »
Slasky é um artista italiano consagrado cujas obras foram expostas em mostras individuais e coletivas em nível internacional
O artista tem a capacidade de fundir obras de arte clássicas com técnicas de arte digital contemporânea. Com seu estilo clássico neo-urbano, une tradição e modernidade, levando os protagonistas das obras de arte originais para ambientes sociais e artísticos contemporâneos.
Destaque institucional: Long Live Rembrandt, Rijksmuseum, Amsterdã, 2026. Obra selecionada pelo júri do museu entre milhares de submissões internacionais para exibição nas salas da coleção permanente do museu
15 de julho — 15 de setembro de 2019.
2026
* CI-AO
30 de abril - 28 de maio de 2026
Via Del Vantaggio 28, Roma
Piazza del Popolo
* FACE2FACE
Laundry Studios · 5 – 9 de março de 2026
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2025
* Tokyo Open Art | Art on Loop Exhibition
Tóquio · 12 – 16 de setembro de 2025
* Art Parallax
Londres · 15 – 16 de fevereiro de 2025
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2024
* Waterloo — Exposição Solo
Limassol · 10 – 20 de dezembro de 2024
* ARTLAB 2024
Munique · 13 – 22 de junho de 2024
* Must Be — Exposição Solo
Anemi, Limassol · 3 – 10 de fevereiro de 2024
* Contemporary Venice 2024 — 13ª edição — Exposição Solo
Veneza · 12 – 15 de janeiro de 2024
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2023
* Time Is An Illusion / Le temps est une illusion
Kramfors · 2 – 23 de outubro de 2023
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2022
* (UN)FAIR — (UN)DISCOVERED ART
Superstudio Maxi, Milão · 8 – 10 de abril de 2022
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2021
* MIA Fair 2021
Superstudio Maxi, Milão · 7 – 10 de outubro de 2021
* Lausanne Art Fair
Lausanne · 30 de setembro – 3 de outubro de 2021
* Lille Art Up!
Lille Grand Palais · 24 – 27 de junho de 2021
* Works on Paper
Antibes · 18 de março – 21 de abril de 2021
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2020
* StreetArt // UrbanArt
Tozzo Atelier · 8 – 30 de outubro de 2020
* Work on Paper
Estocolmo · 18 de março – 21 de abril de 2020
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2019
* Long Live Rembrandt ★ — Seleção do júri
Rijksmuseum, Amsterdã · 15 de julho – 15 de setembro de 2019
* Wopart Art Fair
Lugano · 19 – 22 de setembro de 2019
* Exposição Andy Warhol — Exposição coletiva
· 14 de abril – 23 de setembro de 2019
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2018
* Neo Urban Classic — Exposição Solo
MGallery by Sofitel, Kaluga · 16 de março de 2018
* Anti Donald Trump
Creative Debuts, Londres · 12 – 18 de julho de 2018
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2016
* Arte Firenze — Prêmio Internacional de Arte Contemporânea de Sandro Botticelli
Firenze · 18 – 20 de novembro de 2016
* Twitter Art Exhibition
Trygve Lie Gallery · 31 de março – 21 de abril de 2016
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2015
* HUMAN RIGHTS? — La Casa della Pace
Fondazione Opera Campana dei Caduti, Rovereto · 31 de maio – 30 de agosto de 2015
