Giulio Santoleri - Il rifugio






Estudou História da Arte na École du Louvre, com mais de 25 anos em arte contemporânea.
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Giulio Santoleri – Il rifugio, tecnica mista sobre tábua 30x40 cm, assinado à mão, edição original 2026, paisagem em estilo minimalista e contemplativo.
Descrição fornecida pelo vendedor
ATENÇÃO! No momento não realizamos envios para ALEMANHA, ÁUtria, FRANCIA e SUIÇA. Esta decisão deve-se às recentes normas locais sobre embalagens (EPR), cujos altos custos de conformidade e tributação não nos permitem, no momento, garantir o serviço nesses países.
Enviamos apenas dentro da UE.
Obra única e original inspirada na poética de Luigi Ghirri.
Técnica mista sobre tábua: esmalte, acrílico, pastel a óleo, spray de tinta sobre tábua 30x40 cm.
A tinta dourada, por ser metalizada e refletiva, pode variar o efeito visual dependendo da luz; é normal que a pintura apareça ligeiramente diferente das fotografias.
Verniz fixador translúcido brilhante na superfície.
Iniciais na borda inferior e assinatura no verso.
Será anexada a declaração de autenticidade.
Sem moldura
Será cuidadosamente embalada e enviada com número de rastreamento.
No verso da tábua há um furo que pode ser usado para pendurá-la na parede simplesmente com um prego. As laterais da tábua (1,5 cm) são pintadas, criando um efeito visual que simula a aparência de uma moldura, conferindo profundidade e um elegante contraste entre a obra e seu contorno, como se estivesse contida em um espaço autônomo. Obviamente a tábua também pode ser emoldurada livremente de acordo com o seu gosto.
A paisagem, para Santoleri, não é apenas uma vista natural, mas uma estrutura mental e emocional, uma “geografia interior” que reflete estados de ânimo, silêncios e visões sintéticas do real. Sua pintura caracteriza-se por uma abordagem essencial e contemplativa: as formas são reduzidas ao essencial, os contornos são nítidos, as áreas cromáticas sóbrias, em uma constante tensão entre rigor formal e profundidade lírica.
Suas obras evocam atmosferas suspensas, quase oníricas, onde a luz tem uma função simbólica mais do que descritiva, e cada elemento – uma colina, uma árvore, uma casa – torna-se arquétipo. Seu estilo, em equilíbrio entre minimalismo visual e intensidade emocional, remete a certos desfechos do paisagismo abstrato e da pintura italiana do século XX, mantendo, no entanto, uma voz completamente pessoal.
Em 2022 foi selecionado para o prestigioso Prêmio Marche – Bienal de Arte Contemporânea, reconhecimento que confirma o valor de sua pesquisa no panorama da arte italiana contemporânea.
Suas obras estão presentes em coleções privadas e espaços expositivos na Itália e no exterior, entre Europa, Estados Unidos e Ásia, como testemunho da universalidade de seu linguagem visual.
ATENÇÃO! No momento não realizamos envios para ALEMANHA, ÁUtria, FRANCIA e SUIÇA. Esta decisão deve-se às recentes normas locais sobre embalagens (EPR), cujos altos custos de conformidade e tributação não nos permitem, no momento, garantir o serviço nesses países.
Enviamos apenas dentro da UE.
Obra única e original inspirada na poética de Luigi Ghirri.
Técnica mista sobre tábua: esmalte, acrílico, pastel a óleo, spray de tinta sobre tábua 30x40 cm.
A tinta dourada, por ser metalizada e refletiva, pode variar o efeito visual dependendo da luz; é normal que a pintura apareça ligeiramente diferente das fotografias.
Verniz fixador translúcido brilhante na superfície.
Iniciais na borda inferior e assinatura no verso.
Será anexada a declaração de autenticidade.
Sem moldura
Será cuidadosamente embalada e enviada com número de rastreamento.
No verso da tábua há um furo que pode ser usado para pendurá-la na parede simplesmente com um prego. As laterais da tábua (1,5 cm) são pintadas, criando um efeito visual que simula a aparência de uma moldura, conferindo profundidade e um elegante contraste entre a obra e seu contorno, como se estivesse contida em um espaço autônomo. Obviamente a tábua também pode ser emoldurada livremente de acordo com o seu gosto.
A paisagem, para Santoleri, não é apenas uma vista natural, mas uma estrutura mental e emocional, uma “geografia interior” que reflete estados de ânimo, silêncios e visões sintéticas do real. Sua pintura caracteriza-se por uma abordagem essencial e contemplativa: as formas são reduzidas ao essencial, os contornos são nítidos, as áreas cromáticas sóbrias, em uma constante tensão entre rigor formal e profundidade lírica.
Suas obras evocam atmosferas suspensas, quase oníricas, onde a luz tem uma função simbólica mais do que descritiva, e cada elemento – uma colina, uma árvore, uma casa – torna-se arquétipo. Seu estilo, em equilíbrio entre minimalismo visual e intensidade emocional, remete a certos desfechos do paisagismo abstrato e da pintura italiana do século XX, mantendo, no entanto, uma voz completamente pessoal.
Em 2022 foi selecionado para o prestigioso Prêmio Marche – Bienal de Arte Contemporânea, reconhecimento que confirma o valor de sua pesquisa no panorama da arte italiana contemporânea.
Suas obras estão presentes em coleções privadas e espaços expositivos na Itália e no exterior, entre Europa, Estados Unidos e Ásia, como testemunho da universalidade de seu linguagem visual.
