KromaTik - Conexiones humanas V, XL

Sou um artista visual radicado na Espanha e KromaTiK é o meu alter ego.
O nome KromaTik, ou Kroma, como costumam chamar-me os meus amigos, faz referência ao uso da cor como ato artístico. Como Kroma, prefiro situar-me no anonimato.

Radicado em Barcelona, onde, desde o meu estúdio e laboratório criativo, desenvolvo a minha obra mais pessoal, projetos e colaborações com marcas há mais de 20 anos. Trabalhei para marcas como Cervezas Alhambra, TotCor, Raima, Diputación de Barcelona, Grup ATRA, Sr. Martín e Therapyside, entre outras.

Sou licenciada/o en Bellas Artes, tenho um mestrado em comunicação e marketing voltado para a arte e o Grau Superior de Artes Plásticas e Design em Arte Têxtil.
Consegui o certificado de aptidão pedagógica, onde combino a minha paixão pela pintura — da qual trabalho em 90% — com o ensino em 10%, especialmente em áreas de obra social, pois considero a importância da arte em ambientes menos favorecidos: “a arte pode transformar a mentalidade das pessoas e são as pessoas que podem melhorar o mundo”.
Gosto de ensinar arte, também porque me obriga a sair do estúdio e a relacionar-me com as pessoas, a poder criar conexões reais e refletir isso no meu trabalho pictórico.

Exibi em galerias como a Galeria Ola em Barcelona e na La Panartería, especializada em arte urbana e contemporânea em Madrid. Também na galeria Creatitis, em Madrid, e Casa Panot em Barcelona. Exibi também em Berlim, no BcmA contemporary art laboratory. Minha obra integrou ainda a exposição no Museo Nacional de Cerámica y Artes Suntuarias ‘González Martí’ de Valência.

Experimento a arte urbana, a instalação e a pintura mural. Criei vários muros de grande formato em Madrid e em Barcelona.

Participei de numerosos Festivais de arte urbana como Pintamalasaña e CALLE em Madrid, vencendo o prêmio de design do cartaz em 2024. Também participei no CI Urban Fest em Madrid e no FemFabrik em Barcelona.
Tornei-me tombado/a com diversas menções, e meus colecionadores estão por todo o mundo: França, Bélgica, Espanha, Estados Unidos, Portugal e Alemanha.

Antes de estudar Belas Artes, vinha do mundo das ciências matemáticas e físicas, por isso me interessam muito temas como o cosmos e o universo, a ciência e as conexões humanas e universais.

Embora venha de uma educação académica clássica e figurativa da universidade de Belas Artes, o que gosto é trabalhar arte abstrata, porque me obriga a pintar sem prestar muita atenção ao que vai aparecendo na tela, aceitando e aproveitando o acidente. É uma pintura gestual e intuitiva que conecta com o meu eu mais primitivo e autêntico. Costumo trabalhar por séries, o que me ajuda a ordenar as emoções e os sentimentos.

Inspiro-me em filmes como “Contact” ou “Interestelar” e influenciam diretamente a minha pintura com a sua estética e com a visão de futuros distópicos que estimulam a minha imaginação. Também foram influenciadores no meu vocabulário plástico artistas como Joan Miró, Hilma af Klint, Sonia Delaunay ou Kandinsky.

Gosto de criar conexões com os meus clientes, acho que é a maneira de fechar o círculo entre artista e colecionador, onde a energia do coletivo se transforma e dá sentido ao ato de criação.

Esta obra explora as conexões humanas e universais através da dança de pinceladas, texturas e cores, criando um fluxo vital. O Diálogo da Humanidade com a Natureza manifesta-se numa profunda conexão, na harmonia e no caos cósmico entre o ser humano e tudo o que nos rodeia.

Técnica: Mista: acrílica, spray, cera. Não há criações em impressão.

As medidas indicadas são as da tela. Montado em bastidor serão medidas inferiores para a montagem.

A obra é entregue sem bastidor (embalagem profissional, enrolada numa tubulação).

Quadro trabalhado a partir da improvisação livre. Assinado à mão na parte traseira. Inclui certificado de autenticidade.