Miquel Torner de Semir (1938) - Composición figurativa

Assinado pelo artista na parte inferior

A obra é apresentada muito bem emoldurada com um caixilho em madeira policromada

Dimensões da obra: 73 cm de altura x 60 cm de largura

Dimensões do quadro: 90 cm de altura x 77 cm de largura

Bom estado de conservação

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BIOGRAFIA DE MIQUEL TORNER DE SEMIR.

Miquel Torner de Semir nasce em 1938 no século passado, no Castelo de Santa Pau, em La Garrotxa (Girona), sendo a última pessoa com vida nascida nesta construção emblemática cercada por vulcões (atualmente vive em Sant Feliu de Guíxols). Este facto marca a sua faceta de pintor. Homem da Catalunya antiga, culto, sempre se sentiu atraído pela Idade Média, pelo Românico dos Pirenéus e pelos góticos primitivos. A esteio da arte renascentista italiana, especialmente dos pintores do Quattrocento italiano, como Fra Angélico ou Rafael, faz-se sentir em muitos retratos femininos de Torner de Semir, como o que nos ocupa. É precisamente essa mistura entre o antigo e o novo onde reside a originalidade da sua obra. O que mais parece tê-lo formado é o conhecimento do românico e do gótico. Suas figuras, em várias ocasiões ladeadas por uma linha escura, evocam as vitrais góticos, luminosos, belos por si mesmos. Discípulo do pintor muralista e gravador Ricard Marlet, aprende o que para ele é mais importante, a disciplina do desenho. Com o mestre Marlet conhece o Modernismo e o Noucentismo catalão. Estudou na Escola de Belas Artes em Sant Jordi, em Barcelona, e na escola de San Fernando de Madrid, onde visitou o Museu do Prado e se impregnou da pintura de Velázquez, optando por reproduzir as meninas ao seu gosto, com estilo próprio, com tons de cores vivas como rosa e roxo fosforescente que não deixam dúvida do realce, modernidade e simpatia do artista. Além disso, se observa atentamente, pode-se encontrar o uso pelo artista da técnica do collage, que decide incrustar um pedaço de tecido, papelão ou até uma partitura musical.

Em Paris, inicia sua obra como ele a denomina "entre o velho e o novo". Começou a realizar exposições individuais em Terrassa em 1968, fazendo-o depois em outras cidades catalãs e em Paris (galerias Espace e Boutique). Sua obra iniciou-se num figurativismo mediterrâneo, desembocando depois na abstração, para retornar a uma figur ação de moderno conceito. É considerado, em definitivo, um dos expoentes mais importantes da pintura mediterrânea.

Todas essas tendências não lhe eram desconhecidas, pois em Barcelona teve oportunidade de conhecer o grupo Dau al Set. Na escola do Dau al Set encontra artistas tão renomados como Tharrats, Muxart ou Tapiès. Sua pintura se caracteriza pela utilização de cores vivas e ricas. Sua obra pode ser definida em uma única palavra: VIDA. Assim, a magnífica obra deste pintor catalão se caracteriza pelo seu colorido rico e empastado de grande vivacidade, que, unido às diversas matérias que utiliza como suporte, nos dá o resultado de uma pintura expressionista de alta qualidade cromática e acusada personalidade, definindo o artista como mestre.

O clássico e o novo fundem-se entre o pincel de Miquel Torner de Semir. O tempo dilui-se, desvanece-se. A linha divisória do passado e do presente apaga-se com suas pinturas, com sua maneira de traçar sobre a tela. Miquel consegue o que poucos antes tinham conseguido: falar do passado com voz do presente. Sua voz: seus quadros. Seu método: a paixão. Seu feito: toda a sua obra.

O pintor gerundense é influenciado pelos antigos, Giotto, o Renascimento Italiano e pela busca informal dos pintores abstratos. Tudo isso é o ponto de partida de sua pintura; ele se preocupa tanto ou mais com o ofício do que com o conceito, tentou ser um pintor ponte entre o passado e o presente, mas também aberto a tudo o novo, à constante busca. Um contraste interessante na obra de Miquel é a forma como apresenta pessoas, lugares e situações de épocas antigas plastadas com técnicas pictóricas modernas. Este distinto pintor catalão tem sido capaz de romper com as regras do tempo. Tão direto é Miquel Torner de Semir em definir as linhas e formas, que às vezes parece incrível que a obra seja um lienço de 2 dimensões, parecendo a primeira vista que a pintura é mais bem uma soma de texturas de um mundo tridimensional.

Algumas de suas obras têm um acento de faubais, com uma paleta cromática intensa e expressiva, em contraste com a serenidade e o olhar vazio dos rostos que convida o observador a adentrar no entorno da obra e no pensamento do artista. No entanto, Torner de Semir tem um estilo próprio baseado na simplicidade da realização dentro de uma composição muito bem estruturada. As figuras femininas têm as formas pausadas da arte religiosa e exprimem a calma do espírito. A figura serve a Semir para reclamar a ordem e o ritmo das ações humanas.

Segundo Joan Lluís Montañé, barcelonês, membro da Associação Internacional de Críticos de Arte, o prestigiado pintor catalão Torner de Semir, em sua extensa obra pictórica, "se interessa pela composição e pela cor, geradores de criações especialmente elaboradas, onde se nota a marca da determinação e a paleta de cores contrastadas. Exibe figuras, paisagens e composições que representam um claro exercício de academicismo pictórico no qual não renuncia a uma certa inovação formal e técnica, tudo dentro de um inconfundível selo plástico pessoal".

O crítico de arte Josep M. Cadena diz de Semir: "O pintor marca com linhas fortes e precisas as silhuetas dos elementos principais de cada composição e utiliza cores básicas e puras para expressar sentimentos. Quando possível, faz o quadro dentro do quadro, e ainda tenta colocar nos seus fundos interpretações e signos abstratos. Assim consegue uma relação positiva entre as diversas formas de expressão artística que o motivam e seu linguagem plástica é muito mais rica e atraente. Possui um estilo próprio que se baseia na simplicidade da realização dentro de uma composição muito bem estruturada. Suas figuras femininas têm formas pausadas da arte religiosa e exprimem a calma que devem obedecer às realizações do espírito. A figura serve para pedir ordem e ritmo nas ações humanas, sua pintura é ética. Comunica com facilidade sensações positivas naqueles que conhecem sua obra".

Para J. Llop S.: "O desenho, o traço fundamental, forte, preciso, incisivo, estabelece a forma, delimita espaços nas meditadas composições que Torner de Semir nos apresenta. E então chega o ver de maneira diferente, o imaginativo, chegam os sonhos que se entrecruzam com a realidade que descreve e veste com um cromatismo que conjuga cores básicas, tonalidades suaves. É um estilo pessoal que descobre a outra realidade do cenário, da figura. Obra interessante e atraente, que prende o observador e o conduz pelo caminho do imaginativo".

Consequente com sua visão dos primitivos, não se tem preocupado muito com sua projeção social para com seus mestres, estes eram às vezes innominados e, apesar de suas obras estarem em muitos países, expôs na Europa, América e no Japão, torna-se difícil fazer uma compilação exaustiva de seu currículo. Atualmente expõe, de forma permanente, na Galeria Arcadia de Madrid.

No ano de 2003 é escolhido pelo Museo de la Real Casa de la Moneda para que uma de suas obras seja editada em selo de correios e participar da exposição do XXV aniversário da Constituição Espanhola. Entrementes, o Museo de la Real Casa de la Moneda em Madrid organizou uma exposição de suas obras.

As obras Torner têm sido exibidas em um grande número de cidades europeias e espanholas como: Paris, Bruxelas, Frankfurt, Heidelberg, Estrasburgo, Saint Paul de Vence, Dijon, Clermont-Ferrand, Barcelona, Girona, Valência, Sevilha, Pontevedra, Oviedo, etc. Vejamos, a seguir, algumas das exposições mais importantes do artista catalão:

Exposições mais significativas
Amics de les Arts. Terrassa - Barcelona.
Pinacoteca. Sabadell - Barcelona.
Société des Artistes Indépendants. Paris.
Grand Palais. Paris.
Dan Art, Béziers-França.
Galerie Espace. Paris - Beaubourg.
Lyons Club. Chartres Doyen - França.
Convidado de honra na exposição do Cercle Espanyol. Dreux - França.
Salon d’Automne. Clermont Ferrand - França.
Grand Prix la Femme et l’Imabonai re Jeanne Gatineau. Paris.
Sala Gavina. Palamós - Girona.
Sala Clará, Olot-Barcelona.
Espai cultural Francolí-Barcelona.
Galerie Boutique. Paris, França.
La Galerie de l’Hotel Meridien. Paris.
L’Atelier. Platja d’Aro.Girona.
Ausstellungsräume der Mineralquelle Eptigen. Suíça.
Galería Arcadia- Madrid.
Galería de arte Star. Colectiva.Madrid.
Galería 4 Cantons. Olot.Girona.
Galería Catalonia-Barcelona.
Galería Art 16. Olot.Girona.
Pedreguet Art espai contemporani. Girona.
Galería Da Vinci Art. Girona.
Galerie Ducs de Dijon.Francia.
Galería Campo u Campo. Bélgica.
Galería B.C.S. Estrasburgo.Francia.
Haus Arnold. Frankfurt am Main.Alemanha.
Haus Berlinghoff. Heidelberg.Alemanha.
Naumilenium. Barcelona.
Lart century art. Barcelona.
Real Club Náutico de Sanxenxo. Pontevedra.
Picassomio.com Madrid.
Galeries d’Art Christian Dazy. Dijon-Megève-França.
Exposição Comemorativa do 25º Aniversário da Constituição Espanhola. Madrid.
Sala Constanti Art, Reus. Coletiva de Natal, 2009-Tarragona.
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