Miquel Torner de Semir (1938) - Dama con abanico

Assinado pelo artista na parte inferior

A obra está emoldurada com uma moldura em madeira policromada (a moldura apresenta algumas falhas de policromia)

Medidas da obra: 65 cm de altura x 54 cm de largura

Medidas da moldura: 81 cm de altura x 70 cm de largura

Bom estado de conservação

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BIOGRAFIA DE MIQUEL TORNER DE SEMIR:

Miquel Torner de Semir nasce em 1938, no século passado, no castelo de Santa Pau, em La Garrotxa (Gerona), sendo a última pessoa viva nascida nesta construção emblemática cercada por vulcões (atualmente vive em Sant Feliu de Guíxols). Este fato marca sua faceta de pintor. Homem da Catalunha antiga, culto, sempre se sentiu atraído pela Idade Média, o Românico dos Pirenéus e os góticos primitivos. Aestela da arte renascentista italiana, especialmente de pintores do Quattrocento italiano como Fra Angélico ou Rafael, faz-se sentir em muitos retratos femininos de Torner de Semir, como o que aqui ocupamos. É precisamente essa mistura entre o antigo e o novo onde reside a originalidade de sua obra. O que mais parece ter formado nele é o conhecimento do românico e do gótico. Suas figuras, em várias ocasiões contornadas por uma linha escura espessa, evocam as vitrais góticos, luminosos, belos por si e para si mesmos. Discípulo do pintor muralista e gravador Ricard Marlet, ele aprende o que para ele é o mais importante, a disciplina do desenho. Com o mestre Marlet conhece o Modernismo e o Noucentismo catalão. Estudou na Escola de Belas Artes em Sant Jordi, em Barcelona, e na escola de San Fernando de Madrid, onde visitou o Museu do Prado e se impregnou da pintura de Velázquez, optando por reproduzir as meninas a seu gosto, com seu estilo próprio, com tons de cores vivos como o rosa e o violeta fosforescente que não deixam dúvidas de realçar, modernidade e simpatia do artista. Além disso, se observado atentamente, pode-se encontrar o uso, por parte do artista, da técnica de colagem, que decide incrustar um pedaço de tecido, papelão ou até uma partitura musical.

Em Paris, inicia sua obra tal como ele denomina "entre o velho e o novo". Começou a realizar exposições individuais em Terrassa em 1968, fazendo-o depois em outras cidades catalãs e em Paris (galerias Espace e Boutique). Sua obra começou num figurativismo Mediterrâneo, desembocando depois na abstração, para retornar a uma figur ação de conceito moderno. É considerado, em definitivo, um dos expoentes mais importantes da pintura mediterrânea.

Todas essas tendências não lhe eram desconhecidas, já que em Barcelona teve a oportunidade de conhecer o grupo Dau al Set. Na escola do Dau al Set encontra artistas tão renomados como Tharrats, Muxart ou Tapies. Sua pintura se caracteriza pela utilização de cores vivas e ricas. Sua obra pode ser definida em uma única palavra: VIDA. Assim, a magnífica obra deste pintor catalão se caracteriza pela rica e espessa corva viva, que, unida às diversas materias que utiliza como suporte, nos dá o resultado de uma pintura expressionista de alta qualidade cromática e acentuada personalidade, definindo o artista como mestre.

O clássico e o novo fundem-se entre o pincel de Miquel Torner de Semir. O tempo dilui-se, desvanece-se. A linha divisória do passado e do presente borra-se com suas pinturas, com sua maneira de traçar sobre a tela. Miquel consegue o que muito poucos antes conseguiram: falar do passado com voz do presente. Sua voz: seus quadros. Seu método: a paixão. Seu logro: toda a sua obra.

O pintor gerundense está influenciado pelos antigos, Giotto, o Renascimento Italiano e pela busca informal dos pintores abstratos. Tudo isso é o ponto de partida de sua pintura; preocupa-lhe tanto ou mais o ofício quanto o conceito, tentou ser um pintor ponte entre o passado e o presente, mas também aberto a tudo o novo, à constante busca. Um contraste interessante na obra de Miquel é a forma como apresenta pessoas, lugares e situações de épocas antigas plasmadas com técnicas pictóricas modernas. Este ilustre pintor catalão tem sido capaz de romper com as regras do tempo. Tão direto é Miquel Torner de Semir em definir as linhas e formas, que às vezes parece incrível que a obra seja um lienzo de 2 dimensões, parecendo à primeira vista que a pintura seja mais bem uma soma de texturas de um mundo tridimensional.

Algumas de suas obras têm um acento faubista destacado, com uma paleta cromática intensa e expressiva, em contraste com a serenidade e o olhar vazio dos rostos que convida o observador a adentrar-se no entorno da obra e no pensamento do artista. Não obstante, Torner de Semir tem um estilo próprio baseado na simplicidade da realização dentro de uma composição muito bem estruturada. As figuras femininas têm as formas pausadas da arte religiosa e expressam a calma do espírito. A figura serve a Semir para reivindicar a ordem e o ritmo das ações humanas.

Segundo Joan Lluís Montañé, barcelonês, membro da Asociación Internacional de Críticos de Arte, o prestigioso pintor catalão Torner de Semir, em sua extensa obra pictórica, "se interessa pela composição e pela cor, geradores de criações especialmente elaboradas, onde se nota a marca da determinação e a paleta de cores contrastadas. Exibe figuras, paisagens e composições que representam um claro exercício de academicismo pictórico no qual não renuncia a uma certa inovação formal e técnica, tudo dentro de um inconfundível selo plástico pessoal".

O crítico de arte Josep M. Cadena diz de Semir: "O pintor marca com fortes e precisas linhas as silhuetas dos elementos principais de cada composição e utiliza cores básicas e puras para expressar sentimentos. Quando é possível, faz o quadro dentro do quadro, e ainda tenta colocar em seus fundos interpretações e sinais abstratos. Assim consegue uma relação positiva entre as diversas formas de expressão artística que o motivam e seu linguagem plástica é muito mais rico e atraente. Tem um estilo próprio que se baseia na simplicidade da realização dentro de uma composição muito bem estruturada. Suas figuras femininas têm formas pausadas da arte religiosa e expressam a calma que devem obedecer às realizações do espírito. A figura serve para pedir ordem e ritmo nas ações humanas, sua pintura é ética. Comunica com facilidade sensações positivas àqueles que conhecem sua obra".

Para J. Llop S.: "O desenho, o traço fundamental, forte, preciso, incisivo, estabelece a forma, delimita espaços nas meditadas composições que Torner de Semir nos apresenta. E então chega o ver de maneira diferente, o imaginativo, chegam os sonhos que entrelaçam com a realidade que descreve e veste com um cromatismo que conjuga cores básicas, tonalidades suaves. É um estilo pessoal que descobre a outra realidade da paisagem, da figura. Obra interessante e cativante, que atrai o espectador e o conduz pelo caminho do imaginativo".

Consequentemente com sua visão dos primitivos, não se tem preocupado demais com sua projeção social para seus mestres, estes eram às vezes innominados e, apesar de suas obras estarem em muitos países, teve exposições na Europa, América e no Japão; torna-se difícil fazer um levantamento exaustivo de seu currículo. Atualmente expõe, de forma permanente, na Galeria Arcadia de Madrid.

No ano de 2003 é escolhido pelo Museo de la Real Casa de la Moneda para que uma de suas obras seja editada em selo de correios e participe da exposição do XXV aniversário da Constituição Espanhola. Entrementes, o Museo de la Real Casa de la Moneda em Madrid organizou uma exposição de suas obras.

As obras de Torner foram exibidas em um grande número de cidades europeias e espanholas, tais como: Paris, Bruxelas, Frankfurt, Heidelberg, Estrasburgo, Saint-Paul-de-Vence, Dijon, Clermont-Ferrand, Barcelona, Gerona, Valência, Sevilla, Pontevedra, Oviedo, etc. Vejamos, a seguir, algumas de suas exposições mais importantes do artista catalão:

Exposições mais significativas
Amics de les Arts. Terrassa - Barcelona.

Pinacoteca. Sabadell - Barcelona.

Societé des Artistes Indépendants. Paris.

Grand Palais. Paris.

Dan Art, Béziers-França.

Galerie Espace. Paris - Beaubourg.

Lions Club. Chartres Doyen - França.

Convidado de honra na exposição do Cercle Español. Dreux - França.

Salon d’Automne. Clermont-Ferrand - França.

Grand Prix la Femme et l’Imaginaire Jeanne Gatineau. Paris.

Sala Gavina. Palamós - Girona.

Sala Clará, Olot-Barcelona.

Espai cultural Francolí-Barcelona.

Galerie Boutique. Paris.França.

La Galerie de l’Hotel Meridien. Paris.

L’Atelier. Platja d’Aro.Girona.

Ausstellungsräume der Mineralquelle Eptigen.Suíça.

Galería Arcadia- Madrid.

Galería de arte Star. Colectiva.Madrid.

Galería 4 Cantons. Olot.Girona.

Galería Catalonia-Barcelona.

Galería Art 16. Olot.Girona.

Pedreguet Art espai contemporani. Girona.

Galería Da Vinci Art. Girona.

Galerie Ducs de Dijon.Francia.

Galería Campo u Campo. Bélgica.

Galería B.C.S. Estrasburgo.Francia.

Haus Arnold. Frankfurt am Main.Alemanha.

Haus Berlinghoff. Heidelberg.Alemanha.

Naumillenium. Barcelona.

Lart century art. Barcelona.

Real Club Náutico de Sanxenxo. Pontevedra.

Picassomio.com Madrid.

Galeries d’Art Christian Dazy. Dijon-Megève-França.

Exposição Comemorativa do 25º Aniversário da Constituição Espanhola. Madrid.

Sala Constanti Art, Reus. Coletiva de Natal, 2009-Tarragona.

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