Vincenzo Raimondo - Black glow #13
04
dias
08
horas
25
minutos
39
segundos
Licitação inicial
€ 1
Sem preço de reserva
Especialista
Selecionado por Maurizio Buquicchio
Possui mestrado em Cinema e Artes Visuais; curador, escritor e pesquisador experiente.
Estimativa da galeria € 300 - € 400
Nenhuma licitação
Proteção do comprador da Catawiki
O seu pagamento está seguro connosco até receber o seu objeto.Ver detalhes
Trustpilot 4.4 | 135619 avaliações
Classificada como Excelente na Trustpilot.
Diptyque original composto por duas obras, cada uma com 70 x 34 cm, pintura acrílica multicolor sobre tela, intitulada Black glow #13 de Vincenzo Raimondo, assinada à mão, 2026, em bom estado, retrato no estilo Pop Art.
Resumo assistido por IA
Descrição fornecida pelo vendedor
2 quadros 70×34
Due mondi lontani si sfiorano su fondo nero, come se la notte avesse deciso di fare da teatro a un incontro che non doveva accadere. Maya e Magà, appartenenti a storie diverse, qui si ritrovano una di fronte all’altra
Non è una scena d’amore dichiarata, perché sarebbe troppo facile, e l’umanità già abusa abbastanza delle cose facili. È piuttosto una complicità silenziosa, uno sguardo che supera confini, epoche e appartenenze. La serie Black & Glow accende proprio questo: personaggi iconici, memoria, luce e nostalgia, trasformandoli in una piccola storia nuova.
Un dittico tenero e furbo, dove l’amore non viene spiegato: si intuisce. E per una volta, incredibilmente, basta così.
***
Black Glow
Con questa nuova serie, l’artista apre un percorso più scuro, più grafico, più teatrale. Il fondo nero non è soltanto uno sfondo: diventa materia, atmosfera, spazio profondo da cui le figure sembrano emergere come apparizioni illuminate.
Il lavoro gioca sul contrasto tra ombra e bagliore: linee bianche, riflessi improvvisi, tocchi di colore caldo e freddo che rompono il buio e danno movimento alla composizione. I soggetti possono cambiare, ma il cuore della serie resta nella tecnica: una pittura istintiva, luminosa, quasi notturna, dove il nero non spegne l’immagine, ma la accende.
È una serie che richiama il linguaggio pop, ma lo porta in una dimensione più adulta, più ruvida, meno decorativa. Le figure diventano pretesti visivi per raccontare luce, carattere, ironia e presenza.
Un gioco di contrasti, insomma: il buio come scena, il bianco come
***Disclaimer***
Ogni opera nasce dall’incontro tra espressione artistica e lavorazione artigianale.
Il dipinto rappresenta l’elemento creativo principale, mentre il supporto (tela e materiali) è parte integrante di un processo produttivo attento e consapevole.
Le tele utilizzate sono selezionate con particolare attenzione alla qualità e, ove possibile, alla sostenibilità ambientale, privilegiando materiali riciclati o a basso impatto. In alcuni casi, i supporti possono essere realizzati o rifiniti artigianalmente, anche attraverso il riutilizzo di materiali.
Eventuali leggere imperfezioni del supporto non sono da considerarsi difetti, ma testimonianze del processo manuale e della natura artigianale del prodotto. Tali caratteristiche non compromettono in alcun modo il valore artistico e l’integrità dell’opera, ma ne rafforzano l’unicità.
Ogni quadro è quindi da intendersi come pezzo unico, frutto di una lavorazione che unisce creatività, manualità e attenzione responsabile ai materiali.
Mais sobre o vendedor
“A arte nasce onde a imperfeição deixa de ser defeito e se transforma em linguagem.”
Vincenzo Raimondo é um artista contemporâneo italiano nascido e atuante em Palermo. Autodidata, desenvolve uma pesquisa pictórica pessoal que atravessa a abstração matérica, o minimalismo e a figureção contemporânea, sem aderir a padrões estilísticos rígidos.
Sua pintura ganha forma a partir da observação do cotidiano: objetos comuns, lembranças, símbolos culturais e fragmentos emocionais são transformados em imagens essenciais, capazes de criar um diálogo direto com quem observa. O traço, a matéria e o vazio tornam-se parte integrante da narrativa visual.
Ao longo dos anos participou de eventos artísticos, exposições coletivas e estemporâneas no território palermitano, maturando uma linguagem reconhecível que une imediatismo visual e pesquisa emocional. Sua presença em iniciativas artísticas locais e manifestações culturais contribuiu para a construção de um percurso independente e coerente.
Entre as experiências mais relevantes figuram a participação em coletivas e eventos artísticos em Palermo e atividades expositivas ligadas ao panorama criativo siciliano contemporâneo.
Nos anos de 2015 e 2016 foi finalista no concurso nacional Sunday Painters promovido pelo La Stampa, no âmbito de Artissima, distinguindo-se entre milhares de artistas participantes. Em 2016 recebeu o Prêmio da Crítica, reconhecimento que representou uma passagem significativa na definição da própria identidade artística.
A produção de Vincenzo Raimondo desenvolve-se através de várias séries temáticas. Dentre elas, a série Fly representa uma das mais reconhecíveis: composições minimalistas e poéticas em que pequenos elementos suspensos evocam leveza, memória e desejo de evasão. Ao lado dessa pesquisa convivem obras matéricas, reinterpretações contemporâneas da cultura siciliana e trabalhos inspirados no imaginário pop e cinematográfico.
Cada obra nasce de um processo instinctivo e experimental, onde a imperfeição é acolhida como parte autêntica do percurso criativo. Superfícies brutas, camadas, sinais deliberadamente irregulares e a materialidade não são ocultados, mas valorizados como traços vivos da própria obra.
Para Raimondo, a arte não é simples decoração, mas presença emocional: um modo direto e sincero de transformar experiências, memória e observação em imagens contemporâneas.
Traduzido pelo Google Tradutor2 quadros 70×34
Due mondi lontani si sfiorano su fondo nero, come se la notte avesse deciso di fare da teatro a un incontro che non doveva accadere. Maya e Magà, appartenenti a storie diverse, qui si ritrovano una di fronte all’altra
Non è una scena d’amore dichiarata, perché sarebbe troppo facile, e l’umanità già abusa abbastanza delle cose facili. È piuttosto una complicità silenziosa, uno sguardo che supera confini, epoche e appartenenze. La serie Black & Glow accende proprio questo: personaggi iconici, memoria, luce e nostalgia, trasformandoli in una piccola storia nuova.
Un dittico tenero e furbo, dove l’amore non viene spiegato: si intuisce. E per una volta, incredibilmente, basta così.
***
Black Glow
Con questa nuova serie, l’artista apre un percorso più scuro, più grafico, più teatrale. Il fondo nero non è soltanto uno sfondo: diventa materia, atmosfera, spazio profondo da cui le figure sembrano emergere come apparizioni illuminate.
Il lavoro gioca sul contrasto tra ombra e bagliore: linee bianche, riflessi improvvisi, tocchi di colore caldo e freddo che rompono il buio e danno movimento alla composizione. I soggetti possono cambiare, ma il cuore della serie resta nella tecnica: una pittura istintiva, luminosa, quasi notturna, dove il nero non spegne l’immagine, ma la accende.
È una serie che richiama il linguaggio pop, ma lo porta in una dimensione più adulta, più ruvida, meno decorativa. Le figure diventano pretesti visivi per raccontare luce, carattere, ironia e presenza.
Un gioco di contrasti, insomma: il buio come scena, il bianco come
***Disclaimer***
Ogni opera nasce dall’incontro tra espressione artistica e lavorazione artigianale.
Il dipinto rappresenta l’elemento creativo principale, mentre il supporto (tela e materiali) è parte integrante di un processo produttivo attento e consapevole.
Le tele utilizzate sono selezionate con particolare attenzione alla qualità e, ove possibile, alla sostenibilità ambientale, privilegiando materiali riciclati o a basso impatto. In alcuni casi, i supporti possono essere realizzati o rifiniti artigianalmente, anche attraverso il riutilizzo di materiali.
Eventuali leggere imperfezioni del supporto non sono da considerarsi difetti, ma testimonianze del processo manuale e della natura artigianale del prodotto. Tali caratteristiche non compromettono in alcun modo il valore artistico e l’integrità dell’opera, ma ne rafforzano l’unicità.
Ogni quadro è quindi da intendersi come pezzo unico, frutto di una lavorazione che unisce creatività, manualità e attenzione responsabile ai materiali.
Mais sobre o vendedor
“A arte nasce onde a imperfeição deixa de ser defeito e se transforma em linguagem.”
Vincenzo Raimondo é um artista contemporâneo italiano nascido e atuante em Palermo. Autodidata, desenvolve uma pesquisa pictórica pessoal que atravessa a abstração matérica, o minimalismo e a figureção contemporânea, sem aderir a padrões estilísticos rígidos.
Sua pintura ganha forma a partir da observação do cotidiano: objetos comuns, lembranças, símbolos culturais e fragmentos emocionais são transformados em imagens essenciais, capazes de criar um diálogo direto com quem observa. O traço, a matéria e o vazio tornam-se parte integrante da narrativa visual.
Ao longo dos anos participou de eventos artísticos, exposições coletivas e estemporâneas no território palermitano, maturando uma linguagem reconhecível que une imediatismo visual e pesquisa emocional. Sua presença em iniciativas artísticas locais e manifestações culturais contribuiu para a construção de um percurso independente e coerente.
Entre as experiências mais relevantes figuram a participação em coletivas e eventos artísticos em Palermo e atividades expositivas ligadas ao panorama criativo siciliano contemporâneo.
Nos anos de 2015 e 2016 foi finalista no concurso nacional Sunday Painters promovido pelo La Stampa, no âmbito de Artissima, distinguindo-se entre milhares de artistas participantes. Em 2016 recebeu o Prêmio da Crítica, reconhecimento que representou uma passagem significativa na definição da própria identidade artística.
A produção de Vincenzo Raimondo desenvolve-se através de várias séries temáticas. Dentre elas, a série Fly representa uma das mais reconhecíveis: composições minimalistas e poéticas em que pequenos elementos suspensos evocam leveza, memória e desejo de evasão. Ao lado dessa pesquisa convivem obras matéricas, reinterpretações contemporâneas da cultura siciliana e trabalhos inspirados no imaginário pop e cinematográfico.
Cada obra nasce de um processo instinctivo e experimental, onde a imperfeição é acolhida como parte autêntica do percurso criativo. Superfícies brutas, camadas, sinais deliberadamente irregulares e a materialidade não são ocultados, mas valorizados como traços vivos da própria obra.
Para Raimondo, a arte não é simples decoração, mas presença emocional: um modo direto e sincero de transformar experiências, memória e observação em imagens contemporâneas.
Traduzido pelo Google TradutorDados
Artista
Vincenzo Raimondo
Edição
Original
Vendido por
Vindo diretamente do artista
Vendido com moldura
Não
Título da obra de arte
Black glow #13
Técnica
Pintura acrílica
Assinatura
Assinado à mão
País de origem
Itália
Ano
2026
Estado
Bom estado
Cor
Multicolor
Altura
70 cm
Largura
34 cm
Peso
1 g
Imagem/Tema
Retrato
Estilo
Pop art
Período
Depois de 2020
Vendido por
