Giulio Santoleri - Querce, custodi del grano





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Giulio Santoleri apresenta Querce, custodi del grano, uma peça única de 30×40 cm em técnica mista sobre tábua de 2026, assinada à mão e em edição original, com verniz de superfície transparente brilhante, bordas pretas de 1,5 cm; iniciais na borda inferior e assinatura no verso; paisagem em estilo minimalista e contemplativo, enviada dentro da UE com declaração de autenticidade e sem moldura.
Descrição fornecida pelo vendedor
ATENÇÃO! No momento não efetuamos envios para ALEMANHA, ÁUSTRIA, FRANÇA e SUÍÇA. Essa decisão deve-se às recentes normas locais sobre embalagens (EPR), cujos elevados custos de conformidade e tributação não nos permitem atualmente garantir o serviço nesses países.
Enviamos apenas dentro da UE.
Obra única e original.
Técnica mista sobre painel: esmalte, acrílico, pastéis a óleo, lata spray sobre painel 30x40 cm.
Verniz fixador transparente brilhante na superfície.
Iniciais na borda inferior e assinatura no verso.
Será anexada a declaração de autenticidade.
Sem moldura.
Será cuidadosamente embalada e enviada com número de rastreio.
No verso do painel há um furo que pode ser usado para pendurá-lo na parede apenas com um prego. As laterais do painel (1,5 cm) são pintadas de preto, de modo a criar um efeito visual que simula o aspecto de uma moldura, conferindo assim profundidade e um elegante contraste entre a obra e seu contorno, como se estivesse contida em um espaço autônomo. Obviamente o painel também pode ser emoldurado livremente de acordo com o seu gosto.
A paisagem, para Santoleri, não é apenas uma visão naturalista, mas uma estrutura mental e emotiva, uma “geografia interior” que reflete estados de espírito, silêncios e visões sintéticas da realidade. Sua pintura se caracteriza por uma abordagem essencial e contemplativa: as formas são reduzidas ao essencial, os contornos são nítidos, as áreas cromáticas sóbrias, em uma constante tensão entre rigor formal e profundidade lírica.
Suas obras evocam atmosferas suspensas, quase oníricas, onde a luz tem uma função simbólica mais do que descritiva, e cada elemento – uma colina, uma árvore, uma casa – torna-se arquétipo. Seu estilo, em equilíbrio entre minimalismo visual e intensidade emocional, remete a certos desfechos do paisagismo abstrato e da pintura italiana do século XX, mantendo, no entanto, uma voz inteiramente pessoal.
Em 2022 foi selecionado para o prestigioso Prêmio Marche – Bienal de Arte Contemporânea, reconhecimento que confirma o valor de sua pesquisa no panorama da arte italiana contemporânea.
Suas obras estão presentes em coleções privadas e espaços expositivos na Itália e no exterior, entre Europa, Estados Unidos e Ásia, como testemunho da universalidade de sua linguagem visual.
ATENÇÃO! No momento não efetuamos envios para ALEMANHA, ÁUSTRIA, FRANÇA e SUÍÇA. Essa decisão deve-se às recentes normas locais sobre embalagens (EPR), cujos elevados custos de conformidade e tributação não nos permitem atualmente garantir o serviço nesses países.
Enviamos apenas dentro da UE.
Obra única e original.
Técnica mista sobre painel: esmalte, acrílico, pastéis a óleo, lata spray sobre painel 30x40 cm.
Verniz fixador transparente brilhante na superfície.
Iniciais na borda inferior e assinatura no verso.
Será anexada a declaração de autenticidade.
Sem moldura.
Será cuidadosamente embalada e enviada com número de rastreio.
No verso do painel há um furo que pode ser usado para pendurá-lo na parede apenas com um prego. As laterais do painel (1,5 cm) são pintadas de preto, de modo a criar um efeito visual que simula o aspecto de uma moldura, conferindo assim profundidade e um elegante contraste entre a obra e seu contorno, como se estivesse contida em um espaço autônomo. Obviamente o painel também pode ser emoldurado livremente de acordo com o seu gosto.
A paisagem, para Santoleri, não é apenas uma visão naturalista, mas uma estrutura mental e emotiva, uma “geografia interior” que reflete estados de espírito, silêncios e visões sintéticas da realidade. Sua pintura se caracteriza por uma abordagem essencial e contemplativa: as formas são reduzidas ao essencial, os contornos são nítidos, as áreas cromáticas sóbrias, em uma constante tensão entre rigor formal e profundidade lírica.
Suas obras evocam atmosferas suspensas, quase oníricas, onde a luz tem uma função simbólica mais do que descritiva, e cada elemento – uma colina, uma árvore, uma casa – torna-se arquétipo. Seu estilo, em equilíbrio entre minimalismo visual e intensidade emocional, remete a certos desfechos do paisagismo abstrato e da pintura italiana do século XX, mantendo, no entanto, uma voz inteiramente pessoal.
Em 2022 foi selecionado para o prestigioso Prêmio Marche – Bienal de Arte Contemporânea, reconhecimento que confirma o valor de sua pesquisa no panorama da arte italiana contemporânea.
Suas obras estão presentes em coleções privadas e espaços expositivos na Itália e no exterior, entre Europa, Estados Unidos e Ásia, como testemunho da universalidade de sua linguagem visual.

