Hiones (XX-XXI) - Fragment





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Hiones (XX-XXI) apresenta Fragment, uma obra original composta por seis telas de 30x30 cm, cada uma com uma moldura de madeira pintada à mão, montadas para formar uma peça de 96x64 cm, criada após 2020 em Portugal, usando tinta spray, aerografia e acrílico, vendida com moldura e acompanhada por COA assinado.
Descrição fornecida pelo vendedor
Está obra é composta por seis telas, cada uma com 30x30cm.
Cada uma das telas acompanha por uma moldura de madeira, toda ela pintada á mão.
Todas as seis telas são enviadas com o suporte de madeira, ou seja, serão enviadas montadas na moldura.
Item de Colecionador.
100% pintado á mão sobre tela de algodão.
Obra enviada com moldura, em caixa de cartão e expedido pela DHL Express.
Acompanhado por COA, certificado de autenticidade assinado pelo artista.
A identidade raramente existe como um todo. É construída a partir de memórias, experiências, perceções e versões de nós próprios que se acumulam ao longo do tempo. Nesta obra, o retrato é fisicamente dividido em múltiplos painéis, transformando o rosto numa composição descontínua onde cada elemento parece existir de forma autónoma e, simultaneamente, dependente do conjunto.
A fragmentação estrutural é reforçada pela intervenção pixelizada que atravessa a imagem como uma falha de leitura ou uma área de informação incompleta. O observador é confrontado com um rosto que se revela e oculta em simultâneo, obrigando-o a reconstruir mentalmente aquilo que não consegue ver na totalidade.
Entre a representação humana e a linguagem digital, “Fragment” explora a forma como a identidade contemporânea é constantemente dividida entre o físico e o virtual, entre aquilo que mostramos e aquilo que permanece inacessível. A obra sugere que a noção de unidade pode ser uma ilusão e que somos, na realidade, uma coleção de partes em permanente reconstrução.
A separação entre os painéis cria espaços vazios que se tornam tão importantes quanto a própria imagem. É nesses intervalos que surgem a dúvida, a memória e a interpretação, convidando o observador a completar aquilo que falta.
Sobre Hione
Hione é um artista plástico natural do Porto que, desde 2013, utiliza o graffiti como principal forma de expressão. Com uma linguagem visual marcada por cores vibrantes e formas definidas, o seu trabalho reflete uma forte ligação à cultura urbana. Ao longo do seu percurso, desenvolveu um estilo único que funde graffiti, arte contemporânea, ilustração e design gráfico. Apresenta as suas obras em contextos públicos e privados, com o objetivo de provocar reflexão e inspirar. Hoje continua a explorar novas abordagens figurativas e a aprofundar o impacto da sua arte no espaço que o rodeia.
Está obra é composta por seis telas, cada uma com 30x30cm.
Cada uma das telas acompanha por uma moldura de madeira, toda ela pintada á mão.
Todas as seis telas são enviadas com o suporte de madeira, ou seja, serão enviadas montadas na moldura.
Item de Colecionador.
100% pintado á mão sobre tela de algodão.
Obra enviada com moldura, em caixa de cartão e expedido pela DHL Express.
Acompanhado por COA, certificado de autenticidade assinado pelo artista.
A identidade raramente existe como um todo. É construída a partir de memórias, experiências, perceções e versões de nós próprios que se acumulam ao longo do tempo. Nesta obra, o retrato é fisicamente dividido em múltiplos painéis, transformando o rosto numa composição descontínua onde cada elemento parece existir de forma autónoma e, simultaneamente, dependente do conjunto.
A fragmentação estrutural é reforçada pela intervenção pixelizada que atravessa a imagem como uma falha de leitura ou uma área de informação incompleta. O observador é confrontado com um rosto que se revela e oculta em simultâneo, obrigando-o a reconstruir mentalmente aquilo que não consegue ver na totalidade.
Entre a representação humana e a linguagem digital, “Fragment” explora a forma como a identidade contemporânea é constantemente dividida entre o físico e o virtual, entre aquilo que mostramos e aquilo que permanece inacessível. A obra sugere que a noção de unidade pode ser uma ilusão e que somos, na realidade, uma coleção de partes em permanente reconstrução.
A separação entre os painéis cria espaços vazios que se tornam tão importantes quanto a própria imagem. É nesses intervalos que surgem a dúvida, a memória e a interpretação, convidando o observador a completar aquilo que falta.
Sobre Hione
Hione é um artista plástico natural do Porto que, desde 2013, utiliza o graffiti como principal forma de expressão. Com uma linguagem visual marcada por cores vibrantes e formas definidas, o seu trabalho reflete uma forte ligação à cultura urbana. Ao longo do seu percurso, desenvolveu um estilo único que funde graffiti, arte contemporânea, ilustração e design gráfico. Apresenta as suas obras em contextos públicos e privados, com o objetivo de provocar reflexão e inspirar. Hoje continua a explorar novas abordagens figurativas e a aprofundar o impacto da sua arte no espaço que o rodeia.

