Claude Manoukian (1936) - Lot de 2 lithographies: Les champs

Claude Manoukian (1936- ) - Lote de 2 litografias: Os campos

2 litografias em papel vélin com formato de 50 x 65 e 56 x 76 cm.
As obras são justificadas e assinadas a lápis pelo artista.

Obras em bom estado, nunca enquadradas. Leves defeitos nas pranchas (rasgo e marcas de antiguidade).

Garantimos embalagem meticulosa, envio internacional rastreável, seguro e expedições expressas para todas as nossas entregas.

A numeração pode diferir das fotos.

Claude MANOUKIAN é um artista plástico nascido em 1936. "Existem momentos decisivos na vida de um pintor que se explicam pouco, senão que de repente uma boa pintura se torna uma pintura de exceção. Isso ocorre como um raio, ou como o Espírito Santo no Dia de Pentecostes. Pode-se ainda dizer, de forma mais modesta, que isso acontece como a transformação de Van Gogh, que, de um modesto desenhista, tornou-se um génio da arte. Claude MANOUKIAN acabou de atravessar esse passo de exceção que o conduz de um bom pintor que ele era para um artista cuja obra encontra marcas próprias. Certamente, já seus quadros portavam sua impressão, pela utilização de cores que assinavam o autor. Como Odilon Redon, Claude MANOUKIAN sabe muito bem casar tons que, manuseados de forma desajeitada tornariam-se dissonantes, quando por ele apenas realçam o brilho. Mas, agora, abandonando o figurativismo rígido, Claude MANOUKIAN decompõe e recompõe as formas, e incorpora em sua obra uma dimensão adicional. É com ousadia, mas com a certeza do técnico, que ele interpreta os contornos, os entrelaça uns nos outros. Partindo às vezes de um caminho explorado de forma superficial por Picasso, Claude MANOUKIAN vai introduzir outro tipo de formas, que se tornou um novo poema sob seu pincel. Tão diferentes quanto Racine, Corneille ou Victor Hugo podem ser de Verlaine ou de Rimbaud, ainda que todos escrevam em verso, Claude MANOUKIAN vai flertar com outros modos de pintura, e vai extrair deles novas expressões. Exaltação das cores, sobrevoando a realidade que ele integra à memória da tela, mas sem ser escravo dela, ele compõe para a arte e pela arte utilizando o real apenas como suporte, como estado primitivo que faz evoluir. O olhar do que ele vê não é mais do que o reflexo do porvir. Ele usa a sua memória como fio condutor, mas compõe dentro dele o seu filho nascido dos sentidos da sua visão, e do seu humor, e depois o inscreve na sua tela. Como um recém-nascido nunca é inteiramente igual a um de seus pais, essa tela que ele pinta vai encontrar sua fonte no fundo de um de seus elementos, que às vezes pode dominar, é verdade, mas que permanecerá sempre, em certa medida, sob a influência do outro. Cada tela será o caminho para o cumprimento de um todo e a expressão de uma estética que diferencia cada obra, mantendo, no entanto, um sentido comum que chamamos de estilo." Christian GERMAK