Plinio Martelli - Untitle

A foto é vendida com moldura medidas 73x53
Plinio Martelli (1945-2016) respirou arte desde criança: seu pai e seu avô eram, de fato, pintores. O primeiro próximo a Menzio, Quaglino e Fico, o segundo a Carrà, Bonzagni e Malerba. Desde o início, após frequentar a Accademia Albertina sob a direção de Paulucci e Calandri, participa de inúmeras exposições coletivas, entre as quais o histórico evento Fluxus de 1967 na galeria Il Punto e, no ano seguinte, na mostra de Marcello Rumma, curada por Germano Celant, “Arte Povera + Azioni Povere”, em Amalfi e, em seguida, monta sua primeira individual em 1969 na prestigiosa galeria Christian Stein, com quem inicia uma colaboração destinada a durar por muito tempo. Seu trabalho direciona-se imediatamente para uma investigação sobre a transformação da linguagem artística através do uso de materiais inusuais, fundidos em esculturas sugestivas e evocativas. Importantes são suas exposições dos anos setenta na galeria LP220, bem como sua experimentação no campo cinematográfico que lhe rendeu um convite à Bienal de Veneza de 1978.
Artista polifacético, Martelli se dedica à fotografia como metáfora da pintura, construindo um estilo pessoal reconhecível graças ao uso da luz, destinado a investigar a dimensão existencial de seus sujeitos.
Pioneiro na redescoberta da tatuagem como forma de expressão artística e narrativa, ele explorou depois o mundo do erotismo em suas dobras mais íntimas e por vezes extremas. Fascinado desde sempre pela ideia de o “Corpo ilustrado e Gravado”, ele reconstrói Sets Fotográficos que evocam uma atmosfera clássica, gótica, noir, erótica, com gosto Trash, com ironia e provocação.
Uma “Mise en Scene” através de imagens de sabor evocativo, na qual a construção aproxima-se da ideia de “Retrato em Estúdio” com referências evidentes à Pintura Clássica e Maneirista e a uma iconografia idealmente Fetichista que nos remete à sensualidade de imagens eróticas do passado.
O corpo da “Modelo” é exaltado pelo Tatuagem “Como metafora da Pintura“ ao mesmo tempo forçado e acorrentado pelas sombras e pelas luzes dos sets e pelos objetos que compõem o “Retrato“, tudo se transforma em um mundo alquímico misterioso e sensorial, tudo isso une uma representação da imagem da Estética Diferente, paradoxal com uma ironia irreverente e preciosa.
O seu trabalho tem sido exposto ao redor do mundo em galerias privadas e museus públicos: Turim, Milão, Bolonha, Bolzano, Paris, Colônia, Sidney, Londres, Nova York, Barcelona, Palma de Maiorca, Bruxelas. Suas obras integram as coleções de diversos museus, entre os quais a Galleria d’Arte Moderna de Turim.
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