Anton Kaestner - #274 - XL - " Room ".

#274 - XL - " Room ".
Peça única, obra original de Anton Kaestner, diretamente do ateliê parisiense.

Acrílica em spray sobre placa de plexiglas de 3mm.
Este quadro não é uma impressão. Trata-se de uma obra original pintada em várias camadas, cuja aparência brilhante "glossy", próxima à aplicação de uma resina, é única.

Dimensões: Polegadas 34,3 * 24,2 * 0,12 / cm 87 * 61,5 * 0,3 sem moldura.
Este quadro é entregue sem moldura.
Moldura de qualidade da marca alemã Nielsen em alumínio, referência 34 (Polegadas 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) Prata fosco indicada e disponível no envio por um valor adicional de 150€. Escolha de outra moldura na linha 34 da Nielsen é possível sem custo adicional.

A obra está assinada nas costas.
Acompanha um Certificado de Autenticidade.
A entrega é coberta por um seguro.

Anton Kaestner é um pintor, escultor e autor suíço radicado em Paris. Suas obras são expostas por toda a Europa, na Suíça e em Dubai. Mais informações e opções em www.antonkaestner.com.

Próxima exposição individual - Genebra Galeria Artium 18/28 de Junho de 2026.

"Biography

Nascido em Genebra, Suíça, cresci cercado pela beleza natural e pela riqueza cultural de minha terra. A criatividade foi valorizada na minha família, e foi meu falecido avô, um artesão e artista, cuja influência plantou a semente do que viria a se tornar a paixão da minha vida.
Em 1993, comecei a pintar em privado, experimentando com inúmeras acrílicas em cadernos A4 e depois A3. Fui inicialmente atraído pela pintura não figurativa e pelo expressionismo abstrato. Com o tempo, e enquanto me vejo como ateu, também desenvolvi uma predileção por materiais espirituais, pois ressoavam com minha exploração da existência humana, melancolia e as verdades mais profundas da natureza e da vida.
No entanto, o caminho para realmente me tornar um artista não foi imediato.
Por mais de três décadas, segui uma carreira internacional no mundo dos negócios que me levou ao redor do globo, dos Estados Unidos ao Marrocos, da Bélgica, pela Ásia e pela França. Minhas viagens ampliaram minha perspectiva, expondo-me a uma ampla gama de influências culturais. Onde quer que eu fosse, eu me dedicava às cenas de arte locais e interagia com a energia criativa de cada lugar.
Apesar do foco na minha carreira empresarial, a arte sempre fez parte de mim, fervilhando tranquilamente sob a superfície. Por quase 30 anos, a pintura tornou-se uma forma de meditação secreta para mim — uma maneira de me libertar do mundo e concentrar-me no meu eu interior.
Sempre encontrei imensa satisfação ao pintar. Cada nova obra é uma jornada na qual posso testar minha criatividade, explorar novas técnicas e viver experiências autênticas. Através da minha arte, sempre esperei oferecer aos outros um encontro honesto com a beleza, a oportunidade de ver o mundo de uma perspectiva diferente e refletir sobre suas próprias vidas.
Em 2021, após me aposentar da carreira empresarial, comprometi-me plenamente com a pintura. Estabeleci meu estúdio em Paris e passei a dedicar-me inteiramente à minha arte. No final de 2023, lancei minha carreira artística pública e, para surpresa minha, meu trabalho rapidamente ganhou reconhecimento, encontrando lares em coleções privadas por toda a Europa, especialmente na França, Portugal, Alemanha e Holanda.

CV Artístico

Minha primeira exposição individual, "Échos", realizada em Paris no final de 2024, apresentou uma abordagem distinta da arte, afastando-se das técnicas de pintura tradicionais: pinto com acrílicos, pigmentos metálicos e sprays na parte de trás de plexiglass extrudado reciclado, uma superfície leve, lisa, brilhante e às vezes frágil.
Esse processo me impede de ver a obra conforme ela se desenvolve. Não tenho feedback visual ou controle durante o processo — algo que acabo recebendo de bom grado. Permito “experimentos Aleatórios” - tudo vale para curto-circuitar a razão! - para guiar o resultado, as camadas e os efeitos de espelho que crio, deixando espaço para revelação e descoberta quando a peça é finalmente exposta. Essa abordagem, que faz eco ao processo de revelação/fixação da fotografia, é desafiadora e libertadora. Os valores da composição são enriquecidos por camadas e transparências, conferindo a cada obra uma qualidade "ascética": fico satisfeito quando reconheço "necessidades irreduzíveis", ou seja, o que provavelmente descobrimos quando paramos em silêncio e luz.
Mantenho minha abordagem deliberadamente simples. Nem "emoção" nem "concepção teórica", mas a experiência de ser. Nem "consumo rápido" nem "intelectualização/posse intelectual", mas ampliação da consciência e exploração da realidade, de suas histórias visíveis e invisíveis; minha arte é uma busca pela "vida no cerne da vida", o "vif" que o mestre francês de SF Alain Damasio diria.
Embora meu trabalho às vezes possa evocar a transparência e a luminosidade do vitral, permanece quase inteiramente abstrato. Além disso, o plexiglass confere à pintura uma pele cintilante onde se pode vislumbrar a própria silhueta, diferente para cada novo observador. Cada obra atua como um espelho discreto: ela vive, ela muda, ela vê.
A interação de luz, cor e textura, dos espaços ausentes também, requer apenas empatia. Espero que a relação entre “detalhes para perto” e “distância para o conjunto” incentive os espectadores a embarcar em suas próprias jornadas introspectivas.
Não reivindico ter todas as respostas e desejo permanecer humilde quanto ao que pode ser alcançado. Simplesmente encontro satisfação no processo contínuo de questionamento e crescimento. Cada nova criação é um confronto com meus limites, que me impulsiona a refinar minhas habilidades e explorar mais do que posso realizar. Pintar, para mim, é um ofício cotidiano, uma exploração, uma forma de acender conversas significativas.

Como diria Jean Bazaine: "A prática diária multiplica a paixão de ver."

Anton Kaestner