M.Chiera - Sisters. XXL

A CAMPO.

A série The Field é uma série de pinturas em andamento, ainda não concluídas, e segundo a artista, continuará a se desenvolver. O nome da série refere-se ao lugar onde a artista nasceu e foi criada, o campo de seus pais e avós. O conceito surgiu após a artista decidir mudar-se permanentemente da Argentina para a Itália. Nesta série, a obra narra a conexão entre nossa memória, memórias nostálgicas e nossa imaginação, e como curiosamente ambos dependem um do outro. Ao processar a transitória infância, Chiera explora uma confusão cognitiva, na qual perceber o futuro pode ser tão vívido quanto a maneira como o lembramos.

O trabalho de Chiera constrói-se a si mesmo à medida que fragmentos de memórias ressurgem, resultando em uma linguagem de combinações de cores e composições. Motivos familiares como moinhos de vento, vacas, girassóis, estradas rurais, flores, árvores e pássaros têm uma ressonância nostálgica, recriando uma narrativa do passado no presente. As qualidades artesanais do trabalho exploram apprehensões mais profundas de vitalidade e abundância, com as forças geradoras da natureza emanando através da amostragem esporádica de padrões entre vários materiais. Os ciclos naturais de crescimento são refletidos na obra por meio de texturas acrílicas variegadas que falam de um respeito pelo trabalho honesto e pela engenhosidade. O trabalho de Chiera é uma rica repercussão da história pessoal e da cultura encapsuladas pela visão do cotidiano.

Meu trabalho se enquadra no reino da abstração geométrica contemporânea, onde estrutura e intuição coexistem. Através de círculos, linhas e planos de cor, exploro relações visuais que oscilam entre a ordem composicional e a espontaneidade do gesto.

Embora minha prática envolva princípios Bauhaus—clareza formal, equilíbrio e o uso da geometria—ela se distingue pela incorporação de texturas gestuais que ativam o espaço negativo. Essas superfícies materiais, trabalhadas com maior liberdade, geram uma tensão entre controle e expressividade.

Em contraste, o espaço positivo é construído através de formas geométricas definidas—círculos, ovais, triângulos e planos cromáticos—organizados com precisão estrutural. Essas formas funcionam como unidades visuais que geram ritmo, hierarquia e equilíbrio dentro da composição.

A coexistência de superfícies texturizadas e elementos geométricos afiados estabelece um diálogo entre gesto e estrutura. A cor, aplicada em planos saturados e contrastantes, atua como um elemento organizador que guia o olhar e reforça a dinâmica interna da obra.

Em minhas várias séries, abordo temas como relações humanas, memória, migração, espiritualidade e questões sociais, traduzidos em uma linguagem abstrata e sintética. Essas referências não são apresentadas literalmente, mas sim integradas à estrutura composicional por meio de tensões, equilíbrios e conexões entre formas.

Assim, minha obra propõe uma linguagem geométrica contemporânea que combina rigor formal e liberdade expressiva, convidando tanto a leitura analítica da composição quanto uma experiência visual direta.

VÍDEO DA OBRA DISPONÍVEL NO MEU SITE OU INSTAGRAM

Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Obra de arte: nova, original e única obra de Miriam Chiera.
Ano: 2025
Meio: pastel, acrílica, spray, stencil, óleo sobre tela de algodão impresso 290 g/m2.
Assinatura: Assinatura no verso, inclui Certificado de Autenticidade.
Envio: A obra será enviada (para envios fora da UE) após aproximadamente 7 dias para permitir a preparação da documentação no Cultural Goods a ser submetida à alfândega.
Imagens emolduradas são apenas ilustrativas.
A obra é entregue semmoldurada, rolada com papel vegetal para evitar danos (embalagem profissional, enrolada em tubo de plástico ou papelão reforçado).

Observe que as cores variam ligeiramente em diferentes telas.

Impostos:
"Compras feitas de fora da União Europeia podem estar sujeitas a impostos de importação ou taxas aduaneiras, responsabilidade do comprador."

Materiais:
Este trabalho é feito com uma tela de alta qualidade, essencial para criar obras de arte bonitas e duradouras. Um bom linho de algodão que previne rasgos ou estiramento, materiais de primeira qualidade de marcas conceituadas, mediums para obter texturas flexíveis que evitem rachaduras, a densidade do tecido que se transmite em seu peso, o adequado estiramento e priming garantem que você esteja investindo em uma obra de qualidade e que permaneça intacta ao longo do tempo.

Biografia:
Miriam CHiera é uma artista contemporânea ítalo-argentina com base em Senigallia, Itália. Ela estudou Design de Interiores na Faculdade de Arquitetura da Universidad Nacional del Litoral, Argentina, e também estudou arte na Verona Academy of Art, Itália.
Ela nasceu em uma pequena cidade da Argentina, cercada por vastas extensões de campo, em uma família de agricultores imigrantes italianos. Embora suas raízes estejam profundamente enraizadas na cultura italiana, sua arte carrega o espírito da terra onde cresceu. Pequenas marcas e símbolos estão dispersos em suas telas, entrelaçando cubismo, construtivismo e geometria abstrata com a essência de seu trabalho: a linguagem da cor.
Rodeada pela imensidão da natureza, com horizontes infinitos e um profundo senso de liberdade, ela encontrou inspiração em criações em grande escala. Embora tenha estudado Design de Interiores na Universidad Nacional del Litoral, seu caminho para a pintura começou em seus anos jovens, foi durante sua residência na cidade de Romeu e Julieta, onde estudou na Accademia di Arte em Verona, quando percebeu que a pintura era sua verdadeira vocação.
As obras de Miriam CHiera foram selecionadas para exposições em concursos internacionais, galerias, museus e eventos.
2017 – Selecionada para a Bienal de Belas Artes, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salão Regional de Pintura Salvador Massa, Argentina.
2019 – Finalista no 3º Concurso de Pintura, 56º Aniversário Fundação 25 de Junho, Rosario, Argentina.
2019 – Selecionada para a 66ª Exposição Anual Nacional de Artes, Ceres, Argentina.
2019 – Finalista na XXIII Spring Hall, Museu de Artes Visuais, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalista na Exposição Regional Anual de Artistas, Museu H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020– Finalista no XXIV Spring Hall, Museu Municipal de Artes Visuais, Argentina.
2021 – Finalista no XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentina.
2023 – Participante no Chorlton Arts Festival, Manchester, Reino Unido.
2025- Finalista "Women Artist On The Rise 2025" EUA
2026- Publicação Artea Fanzine 26- Espanha
2026- Publicação Gorila Espanha - Espanha
Suas obras fazem parte de coleções privadas ao redor do mundo.

Hoje vive em Senigallia, Itália, após viajar por várias cidades: Milão, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario e sua cidade natal, Ceres. Cada lugar deixou sua marca em sua arte, moldando a visão e a expressão que flui em seu trabalho.

Declaração da Artista:
Uma obra de arte é muito mais do que um objeto na moda, uma tendência passageira ou um elemento decorativo projetado para resolver um problema espacial. Eu crio pinturas com a esperança de que elas se tornem uma janela pela qual você pode contar sua própria história—onde a arte interage com a sua vida de forma significativa.
Cada peça carrega sua própria marca, uma alma, uma energia que a transforma em uma presença viva dentro do seu espaço. Minha aspiração é que minha arte te mova, evoque o desejo de possuí-la, mergulhar em sua essência e desfrutar de sua companhia a cada manhã ao se posicionar diante dela.”