serena grassetti - UNBOUND No. 1






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UNBOUND No. 1 é uma obra original em resina com pó de mármore e detalhes em cobre de Serena Grassetti, assinada pela artista, dimensões 32 × 20 × 14 cm, ano 2026, Itália, em excelente estado e acompanhada de certificado de autenticidade.
Descrição fornecida pelo vendedor
UNBOUND — LIBERATA
Uma figura feminina emerge no silêncio, olhos fechados, suspensa em uma quietude frágil. O corpo, marcado por imperfeições da matéria, não é construído: é atravessado — pelo tempo, pela matéria, pela experiência.
Da cabeça surge um crescimento inesperado: flores frágeis transformadas e fixadas em verdadeiro cobre. O metal as endurece, as torna sólidas, permanentes. O que era delicado torna-se estrutura, presença, força.
Não decoram. Elas afirmam-se. Elas se expandem.
A tensão é essencial:
abaixo, o corpo vulnerável;
acima, uma forma que se liberta de qualquer contenção.
Unbound é transformação irreversível.
É o momento exato em que a fragilidade se transforma em poder.
Material: resina e pó de mármore, cobre
.
* Peça original assinada pela artista, acompanhada de certificado de autenticidade.
Sua pesquisa artística explora a interioridade e a forma através da matéria.
Nas esculturas em resina e pó de mármore, as formas emergem com intensidade, moldadas à mão para conferir presença e profundidade.
Cada obra é o resultado de um gesto atento e sensível, que transforma a matéria compacta em emoção tangível, criando um diálogo entre espaço, matéria e observador.
A artista desenvolve uma pesquisa visual que investiga a fronteira entre o real e o interior, entre a figura e sua dissolução.
Através de pintura e escultura instintiva e controlada ao mesmo tempo, suas obras contam o ser humano no momento em que se perde, se fragmenta e se transforma.
A matéria pictórica, os sinais inacabados e as manchas tornam-se linguagem emocional: não representam, evocam.
Cada rosto, cada traço, é um fragmento de presença que resiste ao esquecimento.
Seu estilo, reconhecível pela tensão entre figurativo e abstrato, situa-se no panorama da nova pintura e escultura contemporânea italiana, em diálogo com temas de identidade, silêncio e metamorfose.
Suas obras transmitem uma força íntima e universal, capaz de falar diretamente ao espectador.
Serena Grassetti é uma artista italiana contemporânea. Mora e trabalha no centro da Itália.
Seu trabalho se distingue por uma pesquisa profunda e pessoal que une materiais naturais, cores puras e gestos instintivos.
Serena é descrita como sensível, inovadora e emocionalmente poderosa.
Através do uso de pigmentos naturais, terras, carvão e tecidos crus, cria obras abstratas e materiais que falam de feridas, memória e transformação interior.
Seu estilo oscila entre pintura e poesia visual, com elementos recorrentes como manchas brancas, rostos incompletos e texturas estratificadas, que tornam cada obra única e reconhecível.
Exibe em exposições individuais e coletivas, na Itália e no exterior.
Cada trabalho vem acompanhado de certificado de autenticidade e nasce como parte de um percurso de pesquisa íntima e sincera.
A obra, realizada com técnicas mistas e pigmentos naturais, encerra a potência cromática de quem soube transformar o gesto pictórico em pura emoção, em uma investigação que atravessa o tempo e o mercado da arte contemporânea. Entre as profundezas da cor, percebe-se a mesma tensão que tornou icônicas as pinceladas de Francis Bacon, a gestualidade de Jackson Pollock e a introspeção de Lucian Freud. Uma peça que se insere no panorama da arte moderna de coleção, perfeita para quem busca uma obra de forte impacto emocional, capaz de dialogar com a energia visual das galerias de Nova Iorque, Londres, Paris e Hong Kong, onde nomes como Basquiat, Rothko e Gerhard Richter deixaram sua marca.
Uma obra destinada a quem compreende o valor de uma arte que vai além da forma, penetrando no coração da expressão humana, como fizeram ao longo do tempo Pablo Picasso, Gustav Klimt e Egon Schiele. O dinamismo das pinceladas e a profundidade do traço fazem desta tela um investimento perfeito para colecionadores e amantes da fine art, sempre à procura de peças únicas capazes de se inserir entre os grandes da Pop Art e da arte conceitual.
Uma peça única para amantes do colecionismo de arte, perfeita para galerias e investidores em busca de arte de luxo e obras destinadas a valorizar com o tempo.
Em um mundo dominado por artistas pop como Andy Warhol, Keith Haring, Banksy e Kaws, esta obra se destaca pelo uso de uma colorização totalmente natural, que torna cada peça única e irrepetível. Uma alternativa exclusiva para quem busca arte contemporânea com assinatura distinta e autêntica.
As obras foram apresentadas em contextos expositivos locais, nacionais e internacionais, contribuindo para a definição de uma linguagem visual coerente e distintiva.
As obras fazem parte de coleções privadas e galerias de arte internacionais, com vendas em cidades como Dubai, Nova York, Berlim, Londres e Paris, capitais do mercado de arte e do investimento artístico. Perfeita para quem deseja uma obra única e original, capaz de combinar tradição, inovação e uma profunda expressividade visual.
Características técnicas:
Materiais: Tela ecoprint com desenho em carvão
Firma: Assinada pela artista na frente
Peça única: Certificado de autenticidade incluso
Uma artista natural cujo talento foi reconhecido internacionalmente, com crescente apreço em toda a Europa e além. Serena Grassetti é uma artista consagrada que vive na Itália, cujas obras foram apresentadas em exposições individuais e coletivas em nível internacional. Praticando arte desde a adolescência, Serena Grassetti cria obras com a natureza e tudo o que ela oferece. É inspirada pela terra e tem como objetivo representar a relação entre homem e natureza em seu trabalho por meio de folhas, raízes e carvão. Suas obras, que fundem elementos naturais e técnicas artísticas inovadoras, estão capturando a atenção de críticos e entusiastas da arte em todo o mundo.
Com convites para participar de mostras prestigiadas e colaborações artísticas de destaque, a sua capacidade de conectar-se à natureza e traduzir essa relação em expressões visuais únicas a posiciona como uma das vozes emergentes mais promissoras da arte contemporânea. Sua visão, que une sustentabilidade e beleza, continua a inspirar um público cada vez mais amplo.
Serena Grassetti: A Arte como Conexão entre Natureza e Humanidade
Serena Grassetti é uma artista visionária que funde com elegância a técnica do ecoprinting e o carvão, criando obras únicas que celebram o vínculo profundo entre o ser humano e a natureza. Crescida em uma pequena cidade cercada pela beleza natural, Serena busca inspiração no delicado equilíbrio entre o mundo orgânico e a experiência humana.
Sua formação artística abrange tanto a tradição do desenho a carvão quanto a inovação do ecoprinting, dando vida a uma linguagem artística distintiva, na qual sustentabilidade e maestria técnica se entrelaçam. Suas obras, caracterizadas por retratos intensos e texturas naturais, convidam o espectador a refletir sobre a beleza do mundo e a importância de preservá-lo.
Nos últimos anos, Serena consolidou seu estilo também graças à influência de artistas locais consagrados como Santicri e Sagrasse, que a inspiraram a trilhar um caminho que antes admirava de longe. Hoje suas criações são apreciadas internacionalmente, testemunhando sua dedicação à fusão entre arte e natureza.
UNBOUND — LIBERATA
Uma figura feminina emerge no silêncio, olhos fechados, suspensa em uma quietude frágil. O corpo, marcado por imperfeições da matéria, não é construído: é atravessado — pelo tempo, pela matéria, pela experiência.
Da cabeça surge um crescimento inesperado: flores frágeis transformadas e fixadas em verdadeiro cobre. O metal as endurece, as torna sólidas, permanentes. O que era delicado torna-se estrutura, presença, força.
Não decoram. Elas afirmam-se. Elas se expandem.
A tensão é essencial:
abaixo, o corpo vulnerável;
acima, uma forma que se liberta de qualquer contenção.
Unbound é transformação irreversível.
É o momento exato em que a fragilidade se transforma em poder.
Material: resina e pó de mármore, cobre
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* Peça original assinada pela artista, acompanhada de certificado de autenticidade.
Sua pesquisa artística explora a interioridade e a forma através da matéria.
Nas esculturas em resina e pó de mármore, as formas emergem com intensidade, moldadas à mão para conferir presença e profundidade.
Cada obra é o resultado de um gesto atento e sensível, que transforma a matéria compacta em emoção tangível, criando um diálogo entre espaço, matéria e observador.
A artista desenvolve uma pesquisa visual que investiga a fronteira entre o real e o interior, entre a figura e sua dissolução.
Através de pintura e escultura instintiva e controlada ao mesmo tempo, suas obras contam o ser humano no momento em que se perde, se fragmenta e se transforma.
A matéria pictórica, os sinais inacabados e as manchas tornam-se linguagem emocional: não representam, evocam.
Cada rosto, cada traço, é um fragmento de presença que resiste ao esquecimento.
Seu estilo, reconhecível pela tensão entre figurativo e abstrato, situa-se no panorama da nova pintura e escultura contemporânea italiana, em diálogo com temas de identidade, silêncio e metamorfose.
Suas obras transmitem uma força íntima e universal, capaz de falar diretamente ao espectador.
Serena Grassetti é uma artista italiana contemporânea. Mora e trabalha no centro da Itália.
Seu trabalho se distingue por uma pesquisa profunda e pessoal que une materiais naturais, cores puras e gestos instintivos.
Serena é descrita como sensível, inovadora e emocionalmente poderosa.
Através do uso de pigmentos naturais, terras, carvão e tecidos crus, cria obras abstratas e materiais que falam de feridas, memória e transformação interior.
Seu estilo oscila entre pintura e poesia visual, com elementos recorrentes como manchas brancas, rostos incompletos e texturas estratificadas, que tornam cada obra única e reconhecível.
Exibe em exposições individuais e coletivas, na Itália e no exterior.
Cada trabalho vem acompanhado de certificado de autenticidade e nasce como parte de um percurso de pesquisa íntima e sincera.
A obra, realizada com técnicas mistas e pigmentos naturais, encerra a potência cromática de quem soube transformar o gesto pictórico em pura emoção, em uma investigação que atravessa o tempo e o mercado da arte contemporânea. Entre as profundezas da cor, percebe-se a mesma tensão que tornou icônicas as pinceladas de Francis Bacon, a gestualidade de Jackson Pollock e a introspeção de Lucian Freud. Uma peça que se insere no panorama da arte moderna de coleção, perfeita para quem busca uma obra de forte impacto emocional, capaz de dialogar com a energia visual das galerias de Nova Iorque, Londres, Paris e Hong Kong, onde nomes como Basquiat, Rothko e Gerhard Richter deixaram sua marca.
Uma obra destinada a quem compreende o valor de uma arte que vai além da forma, penetrando no coração da expressão humana, como fizeram ao longo do tempo Pablo Picasso, Gustav Klimt e Egon Schiele. O dinamismo das pinceladas e a profundidade do traço fazem desta tela um investimento perfeito para colecionadores e amantes da fine art, sempre à procura de peças únicas capazes de se inserir entre os grandes da Pop Art e da arte conceitual.
Uma peça única para amantes do colecionismo de arte, perfeita para galerias e investidores em busca de arte de luxo e obras destinadas a valorizar com o tempo.
Em um mundo dominado por artistas pop como Andy Warhol, Keith Haring, Banksy e Kaws, esta obra se destaca pelo uso de uma colorização totalmente natural, que torna cada peça única e irrepetível. Uma alternativa exclusiva para quem busca arte contemporânea com assinatura distinta e autêntica.
As obras foram apresentadas em contextos expositivos locais, nacionais e internacionais, contribuindo para a definição de uma linguagem visual coerente e distintiva.
As obras fazem parte de coleções privadas e galerias de arte internacionais, com vendas em cidades como Dubai, Nova York, Berlim, Londres e Paris, capitais do mercado de arte e do investimento artístico. Perfeita para quem deseja uma obra única e original, capaz de combinar tradição, inovação e uma profunda expressividade visual.
Características técnicas:
Materiais: Tela ecoprint com desenho em carvão
Firma: Assinada pela artista na frente
Peça única: Certificado de autenticidade incluso
Uma artista natural cujo talento foi reconhecido internacionalmente, com crescente apreço em toda a Europa e além. Serena Grassetti é uma artista consagrada que vive na Itália, cujas obras foram apresentadas em exposições individuais e coletivas em nível internacional. Praticando arte desde a adolescência, Serena Grassetti cria obras com a natureza e tudo o que ela oferece. É inspirada pela terra e tem como objetivo representar a relação entre homem e natureza em seu trabalho por meio de folhas, raízes e carvão. Suas obras, que fundem elementos naturais e técnicas artísticas inovadoras, estão capturando a atenção de críticos e entusiastas da arte em todo o mundo.
Com convites para participar de mostras prestigiadas e colaborações artísticas de destaque, a sua capacidade de conectar-se à natureza e traduzir essa relação em expressões visuais únicas a posiciona como uma das vozes emergentes mais promissoras da arte contemporânea. Sua visão, que une sustentabilidade e beleza, continua a inspirar um público cada vez mais amplo.
Serena Grassetti: A Arte como Conexão entre Natureza e Humanidade
Serena Grassetti é uma artista visionária que funde com elegância a técnica do ecoprinting e o carvão, criando obras únicas que celebram o vínculo profundo entre o ser humano e a natureza. Crescida em uma pequena cidade cercada pela beleza natural, Serena busca inspiração no delicado equilíbrio entre o mundo orgânico e a experiência humana.
Sua formação artística abrange tanto a tradição do desenho a carvão quanto a inovação do ecoprinting, dando vida a uma linguagem artística distintiva, na qual sustentabilidade e maestria técnica se entrelaçam. Suas obras, caracterizadas por retratos intensos e texturas naturais, convidam o espectador a refletir sobre a beleza do mundo e a importância de preservá-lo.
Nos últimos anos, Serena consolidou seu estilo também graças à influência de artistas locais consagrados como Santicri e Sagrasse, que a inspiraram a trilhar um caminho que antes admirava de longe. Hoje suas criações são apreciadas internacionalmente, testemunhando sua dedicação à fusão entre arte e natureza.
