John Collier (1850-1934) (after) - "Lilith, 1887"





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Descrição fornecida pelo vendedor
- John Collier (after), litografia offset em papel fosco texturizado de peso pesado (aprox. 300g/m², referência à espessura/densidade do papel).
- Assinado na placa.
- Selo em relevo.
- Selo no verso.
- Condição: excelente. Nunca enquadrado, nunca exposto.
- Tamanho: 43 x 74,5 cm.
- Uma obra-prima hipnotizante e carregada de simbolismo, Lilith (1887) de John Collier incorpora o misticismo sedutor, o romantismo sombrio e a linguagem estética refinada da pintura simbolista do final do século XIX. Inspirada pela figura lendária de Lilith da mitologia antiga e da tradição bíblica, Collier apresenta uma imagem de beleza feminina que é ao mesmo tempo sensual, perigosa e hipnoticamente elegante, transformando o arquétipo da femme fatale em uma das visões mais icônicas da arte vitoriana.
Mergulhada em claro-escuro dramático e cercada por serpentes que se enrolam delicadamente ao redor de seu corpo, a figura feminina etérea irradia vulnerabilidade e poder sobrenatural. A composição reflete a fascinação pela mitologia, erotismo e simbolismo psicológico compartilhados por artistas como Gustav Klimt, Dante Gabriel Rossetti, Edward Burne-Jones e Aubrey Beardsley, enquanto sua intensa presença visual atemporal continua a ressoar fortemente na cultura contemporânea, ao lado de artistas tão diversos como Banksy, Damien Hirst, Karl Lagasse, Jeff Koons e Shepard Fairey.
A extraordinária precisão técnica de Collier, tons de pele luminosos e o tratamento atmosférico da luz elevam Lilith além da pintura acadêmica tradicional, tornando-a um retrato psicológico profundamente evocativo. A obra combina elegância pré-rafaelita com o mistério simbolista, criando uma atmosfera visual que parece simultaneamente clássica e moderna. Sua sensualidade contida e o clima poético sombrio atraem naturalmente colecionadores atraídos pelo poder emocional de obras de Egon Schiele, Amedeo Modigliani, Salvador Dalí e até da arte figurativa contemporânea inspirada pela fantasia, pela estética gótica e pela imagética cinematográfica.
A composição vertical e o contraste dramático entre a pele pálida e o fundo de floresta sombria conferem à pintura uma presença decorativa notável, tornando-a especialmente desejável para interiores luxuosos, espaços contemporâneos sofisticados e coleções centradas em mitologia, feminilidade e simbolismo. As formas serpenteantes que cercam a figura criam um ritmo quase hipnótico, reforçando os temas de tentação, transformação e beleza proibida que fascinam o público há gerações.
Hoje, Lilith permanece uma das obras mais admiradas e reconhecíveis de John Collier, celebrada por sua fusão magistral de refinação vitoriana, simbolismo mítico e sensual modernidade. Uma imagem atemporal, ela atravessa os mundos da pintura clássica e da cultura visual contemporânea.
Mais sobre o vendedor
- John Collier (after), litografia offset em papel fosco texturizado de peso pesado (aprox. 300g/m², referência à espessura/densidade do papel).
- Assinado na placa.
- Selo em relevo.
- Selo no verso.
- Condição: excelente. Nunca enquadrado, nunca exposto.
- Tamanho: 43 x 74,5 cm.
- Uma obra-prima hipnotizante e carregada de simbolismo, Lilith (1887) de John Collier incorpora o misticismo sedutor, o romantismo sombrio e a linguagem estética refinada da pintura simbolista do final do século XIX. Inspirada pela figura lendária de Lilith da mitologia antiga e da tradição bíblica, Collier apresenta uma imagem de beleza feminina que é ao mesmo tempo sensual, perigosa e hipnoticamente elegante, transformando o arquétipo da femme fatale em uma das visões mais icônicas da arte vitoriana.
Mergulhada em claro-escuro dramático e cercada por serpentes que se enrolam delicadamente ao redor de seu corpo, a figura feminina etérea irradia vulnerabilidade e poder sobrenatural. A composição reflete a fascinação pela mitologia, erotismo e simbolismo psicológico compartilhados por artistas como Gustav Klimt, Dante Gabriel Rossetti, Edward Burne-Jones e Aubrey Beardsley, enquanto sua intensa presença visual atemporal continua a ressoar fortemente na cultura contemporânea, ao lado de artistas tão diversos como Banksy, Damien Hirst, Karl Lagasse, Jeff Koons e Shepard Fairey.
A extraordinária precisão técnica de Collier, tons de pele luminosos e o tratamento atmosférico da luz elevam Lilith além da pintura acadêmica tradicional, tornando-a um retrato psicológico profundamente evocativo. A obra combina elegância pré-rafaelita com o mistério simbolista, criando uma atmosfera visual que parece simultaneamente clássica e moderna. Sua sensualidade contida e o clima poético sombrio atraem naturalmente colecionadores atraídos pelo poder emocional de obras de Egon Schiele, Amedeo Modigliani, Salvador Dalí e até da arte figurativa contemporânea inspirada pela fantasia, pela estética gótica e pela imagética cinematográfica.
A composição vertical e o contraste dramático entre a pele pálida e o fundo de floresta sombria conferem à pintura uma presença decorativa notável, tornando-a especialmente desejável para interiores luxuosos, espaços contemporâneos sofisticados e coleções centradas em mitologia, feminilidade e simbolismo. As formas serpenteantes que cercam a figura criam um ritmo quase hipnótico, reforçando os temas de tentação, transformação e beleza proibida que fascinam o público há gerações.
Hoje, Lilith permanece uma das obras mais admiradas e reconhecíveis de John Collier, celebrada por sua fusão magistral de refinação vitoriana, simbolismo mítico e sensual modernidade. Uma imagem atemporal, ela atravessa os mundos da pintura clássica e da cultura visual contemporânea.
