Miquel Torner de Semir (1938) - Sueños superpuestos

Assinado pelo artista na parte inferior

A obra é apresentada bem emoldurada

Medidas da obra: 90 cm de altura x 78 cm de largura

Medidas da moldura: 93 cm de altura x 81 cm de largura

Bom estado de conservação

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BIOGRAFIA DE MIQUEL TORNER DE SEMIR.

Miquel Torner de Semir nasce em 1938 no castelo de Santa Pau, na Garrotxa (Girona), sendo a última pessoa viva nascida nesta construção emblemática cercada de vulcões (atualmente vive em Sant Feliu de Guísols). Este facto marca a sua faceta de pintor. Homem da Catalunya antiga, culto, sempre se sentiu atraído pela Idade Média, o Românico dos Pirenéus e os góticos primitivos. A esteira da arte renascentista italiana, especialmente de pintores do Quattrocento italiano como Fra Angélico ou Rafael, faz-se sentir em muitos retratos femininos de Torner de Semir, como aquele que nos ocupa. É precisamente essa mistura entre o antigo e o novo onde reside a originalidade da sua obra. O que mais parece ter moldado é o conhecimento do românico e do gótico. Suas figuras, em várias ocasiões cercadas por uma linha escura grossa, evocam as vitrais góticos, luminosos, belos por si e por si mesmos. Discípulo do pintor muralista e gravador Ricard Marlet, aprende o que para ele é mais importante, a disciplina do desenho. Com o mestre Marlet conhece o Modernismo e o Nouvel-Centismo catalão. Estudou na Escola de Belas Artes em Sant Jordi, em Barcelona, e na escola de San Fernando de Madrid, onde visitou o Museu do Prado e se impregnou da pintura de Velázquez optando por reproduzir as meninas ao seu gosto, com o seu estilo próprio, com tons de cores vivos como o rosa e o violeta fosforescente que não deixam dúvidas quanto ao realce, modernidade e simpatia do artista. Além disso, se observar atentamente, pode-se encontrar o uso, por parte do artista, da técnica do collage, que decide incrustar um pedaço de tecido, papelão ou até uma partitura musical.

Em Paris, inicia a sua obra como ele a designa "entre o velho e o novo". Começou a realizar exposições individuais em Terrassa em 1968, fazendo-o depois em outras cidades catalãs e em Paris (galerias Espace e Boutique). A sua obra iniciou-se num figurativismo mediterrâneo, desembocando depois na abstração, para regressar a uma figuración de moderno conceito. É considerado, em definitivo, um dos expoentes mais importantes da pintura mediterrânea.

Todas estas tendências não lhe eram desconhecidas, já que em Barcelona teve a oportunidade de conhecer o grupo Dau al Set. Na escola do Dau al Set encontra artistas tão renomados como Tharrats, Muxart ou Tapies. A sua pintura caracteriza-se pela utilização de cores vivas e ricas. A sua obra pode ser definida em uma única palavra: VIDA. Assim, a magnífica obra deste pintor catalão se caracteriza pelo rico e empastado colorido de grande vivacidade, que, unido às diversas matérias que utiliza como suporte, nos dá o resultado de uma pintura expressionista de alta qualidade cromática e acentuada personalidade, definindo o artista como mestre.

O clássico e o novo fundem-se entre o pincel de Miquel Torner de Semir. O tempo dissolve-se, desvanece-se. A linha divisória entre o passado e o presente borra-se com as suas pinturas, com a sua maneira de traçar sobre a tela. Miquel alcança o que muito poucos antes conseguiram: falar do passado com voz do presente. A sua voz: os seus quadros. O seu método: a paixão. O seu feito: toda a sua obra.

O pintor gerundense está influenciado pelos antigos, Giotto, o Renascimento Italiano e pela busca informal dos pintores abstratos. Tudo isso é o ponto de partida da sua pintura; preocupa-o tanto ou mais o ofício do que o conceito, tem tentado ser um pintor ponte entre o passado e o presente, mas também aberto a tudo o que é novo, à busca constante. Um contraste interessante na obra de Miquel é a forma como apresenta pessoas, lugares e situações de épocas antigas plasmadas com técnicas pictóricas modernas. Este ilustre pintor catalão tem sido capaz de romper com as regras do tempo. Tão direto é Miquel Torner de Semir em definir as linhas e formas, que às vezes parece incrível que a obra seja um lienço de 2 dimensões, parecendo a simples vista que a pintura é mais uma soma de texturas de um mundo tridimensional.

Algumas de suas obras têm um acento faubista destacado, com uma paleta cromática intensa e expressiva, em contraste com a serenidade e o olhar vazio dos rostos que convida o observador a adentrar-se no ambiente da obra e no pensamento do artista. Não obstante, Torner de Semir tem um estilo próprio baseado na simplicidade da realização dentro de uma composição muito bem estruturada. As figuras femininas têm as formas pausadas da arte religiosa e expressam a calma do espírito. A figura serve a Semir para reclamar a ordem e o ritmo das ações humanas.

Segundo Joan Lluís Montañé, barcelonês, membro da Associação Internacional de Críticos de Arte, o prestigioso pintor catalão Torner de Semir, em sua extensa obra pictórica, "se interessa pela composição e pelo cor, gerador de criações especialmente elaboradas, onde se nota a marca da determinação e a paleta de cores contrastada. Exibe figuras, paisagens e composições que representam um claro exercício de academicismo pictórico no qual não renuncia a uma certa inovação formal e técnica, tudo dentro de um inconfundível selo plástico pessoal".

O crítico de arte Josep M. Cadena diz de Semir: "O pintor marca com linhas fortes e precisas as silhuetas dos elementos principais de cada composição e utiliza cores básicas e puras para expressar sentimentos. Quando é possível, faz o quadro dentro do quadro, e ainda tenta colocar nos seus fundos interpretações e signos abstratos. Assim consegue uma relação positiva entre as diversas formas de expressão artística que o motivam e sua linguagem plástica é muito mais rica e atraente. Tem um estilo próprio que se baseia na simplicidade da realização dentro de uma composição muito bem estruturada. Suas figuras femininas têm formas pausadas do arte religiosa e expressam a calma que devem obedecer às realizações do espírito. A figura serve para pedir ordem e ritmo nas ações humanas, sua pintura é ética. Comunica com facilidade sensações positivas àqueles que conhecem sua obra".

Para J. Llop S.: "O desenho, o traço fundamental, forte, preciso, incisivo, estabelece a forma, delimita espaços nas composições meditadas que Torner de Semir nos apresenta. E então chega o ver de maneira diferente, o imaginativo, chegam os sonhos que entroncam com a realidade que descreve e veste com um cromatismo que conjuga cores básicas, tonalidades suaves. É um estilo pessoal que descobre a outra realidade da paisagem, da figura. Obra interessante e atraente, que prende o espectador e o conduz pelo caminho do imaginativo".

Consequente com sua visão dos primitivos, não se tem preocupado muito com sua projeção social para seus mestres, estes eram às vezes innominados e, apesar de suas obras estarem em muitos países, já expôs na Europa, América e no Japão, torna-se difícil fazer um levantamento exaustivo de seu currículo. Atualmente expõe, de forma permanente, na Galería Arcadia de Madrid.

No ano de 2003 é escolhido pelo Museu da Casa Real da Moeda, para que uma de suas obras seja editada em selo de correio e participar na exposição do XXV aniversário da Constituição Espanhola. Entre tanto, o Museu da Casa Real da Moeda em Madrid organizou uma exposição de suas obras.

As obras Torner têm sido exibidas em um grande número de cidades europeias e espanholas como: Paris, Bruxelas, Frankfurt, Heidelberg, Estrasburgo, Saint Paul de Vence, Dijon, Clermont-Ferrand, Barcelona, Girona, Valência, Sevilha, Pontevedra, Oviedo, etc. Vejamos, a seguir, algumas das exposições mais importantes do artista catalão:

Exposições mais significativas
Amics de les Arts. Terrassa - Barcelona.

Pinacoteca. Sabadell - Barcelona.

Society des Artistes Independants. Paris.

Grand Palais. Paris.

Dan Art, Béziers-France.

Galerie Espace. Paris - Beaubourg.

Lions Club. Chartres Doyen - França.

Convidado de honra na exposição do Cercle Espanhol. Dreux - França.

Salon d’Automne. Clermont Ferrand - França.

Grand Prix la Femme et l’Imabonire Jeanne Gatineau. Paris.

Sala Gavina. Palamós - Girona.

Sala Clará, Olot-Barcelona.

Espai cultural Francolí-Barcelona.

Galerie Boutique. Paris, França.

La Galerie de l’Hôtel Méridien. Paris.

L’Atelier. Platja d’Aro, Girona.

Ausstellungsräume der Mineralquelle Eptigen. Suíça.

Galería Arcadia- Madrid.

Galería de Arte Star. Colectiva. Madrid.

Galería 4 Cantons. Olot.Girona.

Galería Catalonia-Barcelona.

Galería Art 16. Olot.Girona.

Pedreguet Art espai contemporani. Girona.

Galería Da Vinci Art. Girona.

Galerie Ducs de Dijon. França.

Galería Campo u Campo. Bélgica.

Galería B.C.S. Estrasburgo.França.

Haus Arnold. Frankfurt am Main. Alemanha.

Haus Berlinghoff. Heidelberg.Alemanha.

Naumilenium. Barcelona.

Lart century art. Barcelona.

Real Club Náutico de Sanxenxo. Pontevedra.

Picassomio.com Madrid.

Galeries d’Art Christian Dazy. Dijon-Megève-França.

Exposição Comemorativa do 25º Aniversário da Constituição Espanhola. Madrid.

Sala Constanti Art, Reus. Coletiva de Natal, 2009-Tarragona.