Rik Vermeersch (1949) - Vissers

Como resposta à «arte de alienar a realidade», Rik Vermeersch (1949) em 1967 começou a desenhar e a pintar pessoas na sua aparência quotidiana. Os seus temas ele retira de revistas e jornais nos quais vê as pessoas mais como «objeto» do que como «sujeito». Além disso, cabe apenas a ele provocar a «presença». A «salvação» tão característico do seu trabalho torna-se então cada vez mais clara.

Os seus desenhos e quadros desde 1970 adquirem um carácter mais digital. Para grande surpresa do próprio pintor, essa técnica apresenta uma identidade analógica com a estrutura de imagem de uma impressão de computador.

A partir de 1980 ele começou a alternar o seu desenho e pintura com a escultura.

Pelo «excesso erótico» a mulher tornou-se no início dos anos noventa o tema principal de Vermeersch. A fotografia forma a base dos seus desenhos, pinturas e esculturas. Ele próprio fotografa os seus modelos despojados de o máximo possível de «subjectivos». Eles posam nus, de frente, sem movimento e sem ambiente, com uma expressão facial que afasta o sentimento.

Desde 2006 o modelo aparece em ambiente real nos seus desenhos e pinturas. Menor é agora o nu feminino estático como motivo principal, ele partilha o seu lugar com retratos – incluindo, entre outros, de revistas e jornais – de pessoas masculinas e femininas em movimento ou vestidas.

Rik Vermeersch mostra-nos um realismo relativizante que se situa constantemente entre a forma física individual, por um lado, e a inexorável, forma não espiritual, por outro.

Se tiver havido ou tiver de ser feito um pequeno reparo, veja a última foto.