Joost Swarte - Eindelijk vrijheid - Silkscreen ** HANDSIGNED+COA **

Serigrafia de Joost Swarte (*).
Titulada “Eindelijk vrijheid”.
Edição de luxo sobre papel vellum de algodão de alto gramaje (300 g/m2).
Assinada à mão pelo artista.
Inclui Certificado de Autenticidade (COA).

Especificações:

Dimensões: 70 x 50 cm
Ano: 1988
Editor: Atelier Swarte, Harleem.
Estado: Excelente (esta obra nunca foi emoldurada nem exposta, e sempre conservada em pasta profissional de arte, por isso oferece-se em perfeito estado).
Procedência: Coleção Particular.

A obra será cuidadosamente manuseada e embalada em pacote de papelão reforçado. O envio será certificado com número de rastreamento (UPS / DPD / DHL / FedEx)

O envio incluirá ainda seguro de transporte pelo valor final da obra com reembolso total em caso de perda ou dano, sem custo para o comprador.

(*) Joost Swarte, nascido em 24 de dezembro de 1947 em Heemstede, é um dos desenhistas de quadrinhos mais famosos da Holanda. Estudou na Academia de Design de Eindhoven e começou a publicar na sua própria revista Modern Papier. Não se limitou ao quadrinho, pois revelou-se como um designer de sucesso, arquiteto e desenhista de vitrais, sempre reconhecível pela sua linha clara. Como co-proprietário da Editora Oog & Blik, é responsável pelo design de muitos livros holandeses premiados. Foi um dos fundadores das Jornadas Internacionais da Tira Cómica de Haarlem, Holanda, e tem-se erigido como defensor dos quadrinhos no mundo da arte.
Sem dúvida, Joost Swarte é um desses desenhistas emblemáticos do quadrinho contemporâneo; seu estilo, à primeira vista, lembra o de Hergé e suas criações, e faz sentido, pois nada melhor para garantir o sucesso de personagens e histórias em quadrinhos do que parecer atraente com modelos pré-existentes. Nesse sentido, Swarte, que ainda vive hoje, nasceu em 1947, não é conterrâneo de Hergé, e suas criações nascem com um desfase de algumas décadas, sendo Tintin já um produto plenamente consolidado.
Swarte cria alguns de seus personagens com certas semelhanças, em termos de estética, ao que oferecia Hergé, e também a alguns deles dota de uma história de aventuras, talvez menos sofisticada que Tintim, mas que permitia, como objetivo velado de muitos humoristas do século XX, transportar as crianças, mesmo que apenas com a imaginação, a latitudes que difícilmente visitariam na realidade.
O diferencial de este génio desenhista neerlandês, com o qual imprime particularmente seus desenhos, é que sua base acadêmica é a de designer industrial, e isso faz com que na composição de suas vinhetas ganhem mais força os personagens, pelo fundo, mobiliário e cenários que os compõem. Não faz seus desenhos para construir uma história, mas seus desenhos são a própria história; seus personagens são mais críveis, ficcionalmente falando, porque suas vinhetas possuem uma grande riqueza expressiva.
Essa bagagem acadêmica é um investimento com o qual Swarte nos brinda com a vista; é como se quisesse retornar a ser designer de vez em quando, se precisa desenhar uma máquina não é um objeto simples, é tudo o contrário: tenta sofisticá-la, é um catálogo desenhado e a todo color de produtos de uma loja de móveis, de ferramentas, de máquinas, de carros, de edifícios e até de moda.
Seus mecanismos, quando tem oportunidade de desenhá-los, ganham vida; é como se fosse o rascunho ou protótipo de algo que pode tornar-se realidade, de algo que, seguindo suas instruções, poderia pôr-se em marcha. Não sei que conhecimentos sobre mecânica Swarte possa ter, mas certamente seus projetos não ficavam apenas em devaneios.
E depois estão seus personagens; partamos do princípio de que a leitura de suas histórias em quadrinhos é um tanto errática, surreal, talvez excêntrica, mas é que certos personagens são tão surrealistas que são animais humanizados, cães de duas patas vestidos como humanos, ou animais que falam e raciocinam perfeitamente como você e eu.
Não é de se estranhar que algum de seus personagens mais famosos seja difícil de definir; assim está Jopo de Pojo, um jovem malandro, sem maldade, que se mete em confusões sem realmente querer chegar a elas, tudo fruto de duplos sentidos, equívocos, distrácios, casualidades… Pois o icônico Jopo de Pojo é um rapaz que poderia ser de raça negra, poderia ser um macaco e que tem um penacho que é difícil de encaixar também numa figura animal.
Outro de seus personagens, este sim totalmente humano, é Anton Makassar, uma espécie de investigador (designer) louco que evoca de certa forma o professor Bacterio (Mortadelo y Filemón) do nosso renomado e não suficientemente reconhecido Ibáñez (precisa de um prêmio importante em vida e não o recebe).
Também temos um elemento transgressor interessante em Swarte; com todo o peso de sua criação e sua maturidade nos anos 70 e 80, é transmissor de uma cultura centro-europeia onde não se faziam cerimônias no sexo e na pornografia; nesse sentido, seus personagens não têm pudor nem problema em aparecer nus (inteiros) e com cenas de cama, sem que isso se entenda como incitação à promiscuidade para o público juvenil. E é verdade, porque nada há pior para as depravações (sexuais) do que ver algo pernicioso em algo tão natural como o nosso corpo; essas repressões são as que criaram muitos predadores sexuais ao longo de nossa história recente.
De Joost Swarte há um aspecto que se destaca em qualquer biografia que você veja dele, uma dimensão que vai além do quadrinista e que já apontava no começo; teve a oportunidade de desenhar e de executar de verdade, pois desenhou o teatro Toneelschuur in Haarlem. Haarlem (Países Baixos) é uma dessas cidades; não me perguntem por quê, são razões pessoais, às quais eu gostaria de ir algum dia e temo não chegar. Seu design é, quando menos, curioso, e eu o percebo como uma continuação de suas histórias em quadrinhos. Também já desenhou prédios de apartamentos.
Swarte é mais, muito mais do que sua parcela de humor gráfico; seus desenhos abrangem um pouco de tudo: vitrais, murais, cartazes (que hoje são verdadeiros objetos de colecionismo), baralhos, tapetes, papel de presente… Sem dúvida um desenhista necessário para conceber a evolução do quadrinho contemporâneo.