Jana Zanoskar (1963) - Covid

Ano 2010
Técnica mista: acrílico realizado em tela
Envio com telação
Assinado Jana Zanoskar

Crítica & Exposições
NOTA CRÍTICO - BIOGRÁFICA
No registro de nascimento Miriana Zanoskar em arte Jana Zanoskar. Formada em 1963 pela Academia de Belas Artes de Liubliana, com duração de cinco anos e a tese final com o título "A cor na arte, óptica, química e física".
Com a chegada à Itália, expus na Galeria 14 em Florença recebendo 2 medalhas de ouro. Nos anos seguintes participei de exposições coletivas em vários lugares da Lunigiana, a arte na Toscana naquela época era vibrante e atraía o público.
Muitos anos passei acompanhando Giulia Silato, expondo em palácios históricos por toda a Itália. As exposições eram bem organizadas em lugares historicamente importantes e artisticamente notáveis, mas acima de tudo sem um futuro.
Ao vigésimo quinto jubileu expus junto aos meus colegas em Liubliana, Kranj, e posteriormente também em Roma.
Com Stefano Sichel encontrei um acordo artístico, a possibilidade de expor também no exterior e durante todo o ano em sua galeria.

OS SUJETOS, variam com as ideias do momento, sempre estive surrealista, e naturalmente também abstracionista com algum capricho ou referência à realidade, como chamados oníricos. Nos últimos anos voltei ao realismo, pintando nudes tatuados, e com grandes quadros aproximava-me da situação climática na Terra, como "O mundo perdido" e ao mundo desconhecido de nossa alma, como por exemplo na obra "As portas do tempo".
As TÉCNICAS que usei ao longo dos anos são as mais variadas. Comecei com quadros a óleo, depois segui com acrílico, com materiais de recuperação a incorporar na pintura, velhos relógios, madeira envelhecida pelo tempo, vernizes vitrificados, cordas, pregos e barbante.
(Enviado ao senhor Cairo da Mondadori)

FICHA INFORMATIVA
sobrenome: Zanoskar -
nome: Miriana - em arte Jana
Nascida em 1 de dezembro de 1935 em Liubliana, antiga Iugoslávia, hoje Eslovênia.
Residente na Itália, em Celleno (Viterbo) na casa de repouso Villa Acquaforte
www.janazanoskar.it
E-mail: jana.zanoskar@alice.it

Relação com as galerias ao longo dos anos 2018 e 2019:
Centro ARTE MODERNA de Sbrana Massimiliano, Lungarno Mediceo, Pisa
Galeria de Arte de Stefano Sichel, Castellarquato (PC)

Preços por quadro:
de 50 a 80 cm 4.000,00 €
de 120x100 cm 6.000,00 €
de 250x230 cm 25.000,00 €

Nos anos 2018 e 2019 realizei duas exposições pessoais no Centro Arte Moderna em Pisa.
Exposição contínua na galeria de Stefano Sichel e exposições coletivas sempre com Stefano Sichel no exterior.

"Jana Zanoskar, pintora dos momentos misteriosos oníricos, usa com sabedoria formas, sinais e cores para transfigurar o real em chave liricamente objetiva. Em suas pesquisas abstratas, a artista mostra uma consciência indagadora, que se expressa em formas expressivas totalmente inéditas. Afirma, portanto, o sentido da forma como pura vitalidade, testemunhando o som abstrato da cor, e o ritmo das volúmenes, entrelaçando um diálogo amoroso com a matéria cromática".
Paolo Levi

Nascida em Liubliana, na Eslovênia, cidade ligada ao mito de Jasão e dos Argonautas, mas há muitos anos radicada na Itália. Vive e trabalha em Podenzana, na Lunigiana.
Pintura mágica, entre abstração e surrealidade.
Klee extraiu tesouros do Jungendstil, a Art Nouveau francesa. E também Jana Zanoskar sente os reflexos do Floral e do Liberty, mas os ajusta ao ímpeto de sua fantasia, ao senso do fantástico, que guia toda a sua pesquisa em um caleidoscópio de formas flutuantes e de cores que mudam conforme as perspectivas.
No turbilhão dos ’ismos’ do século XX, no panorama da pintura ligur-toscana de pesquisa, a atividade de Jana Zanoskar consegue fascinar o observador, nem que seja pela inquietação jamais dissociada de um núcleo vital de poesia.
É reconhecível, sempre distinguível, justamente por essa capacidade de evocações mágicas. Vive e trabalha na Lunigiana.
R. Bertoli

A artista, de origem eslovena, situa-se entre o Simbolismo oriental, de natureza aniconica, e o iconismo ocidental, cuja síntese é fatal, pois incide de modo transfigurante sobre as imagens que se tornam abstratas, exatamente como nas mais conhecidas tendências artísticas do século XX europeu. Suas obras emanam, portanto, uma aura mitteleuropeia que as torna atraentes para um público culto, sensível e conhecedor das demandas do modernismo.
A marcada predisposição para formas abstratas e geométricas deriva, sem dúvida, do gosto estilizante, dando vida ao Abstracionismo e à grande pintura de Wassily Kandinsky, que a influencia ostensivamente. No caso de Jana também é verdade que a riqueza material, produzida ao combinar a pintura com materiais de diversa natureza e origem, e a plenitude das masses cromáticas, continuamente reinventadas, denunciam um domínio seguro de meios expressivos, destinados a tornar a plasticidade e a volumetria prerrogativas do nosso Classicismo (não é de ignorar que a pintora mora há muito tempo próximo à terra dos mármores michelangelianos). E não é de quebrar tanto a cabeça na tentativa de forçar qualquer leitura de tipo racionalista. Mostra-se, de fato, evidente que os temas são extraídos de uma fonte contínua e ininterrupta que jorra com fluxo inesgotável sem parar... a Fantasia, aqui particularmente desinibida.
Impulsionada por aquele mistério inescrutável que é a Criatividade. Ela vem a derramar sobre esses telões uma onda de cores vibrantes que se distribuem de modo aparentemente casual segundo partituras geométricas disformes, todas com caráter fitomórfico... volutas, espirais, faixas irregulares e onduladas, ângulos inesperados... uma "criatura monstruosa" mostra os dentes... mas é apenas um amostrador!!! Passagens pictóricas e cadências plásticas audaciosas, as de Jana, porém sempre graduadas por tons cheios e brilhantes para indicar-nos uma natureza coralina, um fundo marinho ou um manto florido. O título de cada obra, repetitivo e insistente no conceito de "incomum", faz referência explícita ao Kandinsky sem título, mas o que mais importa é a coragem de aventurar-se neste universo fantástico de criaturas do mar, do céu e da terra. Triângulos, Painéis, Nódulos, Espelhos, Quadrados, Draperias, Conchas (ou arabescos caprichosos de rocailles?) e tudo o que se pode razoavelmente inferir da leitura destes "pinturas" que agora também são "esculturas" nos introduzem a uma Cosmogonia Misteriosa, que apenas o "Terceiro Olho" é capaz de iluminar.
Giulia Sillato

Em 1963 formei-me na Academia de Liubliana (Eslovênia, ex-Iugoslávia)
Em 1965 comecei a expor na Civica Galeria de Arte Moderna de Liubliana, obtendo com mérito a exposição permanente no Museu da Cidade.
Nos anos 70 mudei para a Itália, onde a Prefeitura de Florença me concedeu prêmios e reconhecimentos em uma série de encontros de Arte e concursos. Também iniciei o ensino das Disciplinas Artísticas nas Escolas Médias Estatais, após a mudança de titularidade obtida em Liubliana, e, em simultâneo, cultivo a Arte da Cerâmica com cursos especializados.
São desses anos os grandes painéis decorativos em cerâmica, artefactos encomendados para as fachadas de numerosos palácios públicos e privados.

1975 Galeria 14, Florença
1975 Igreja de Santa Maria della Quercia - Claustro,
Aulla (Massa-Carrara)
1976 Palácio do Município - Sala das Sessões, Aulla (Massa-Carrara)
1979 Arte Fiera, Carrara
1980 Giro pela França com parada em Paris
1996 Galeria Internacional, Viareggio (Lucca)
1996 Palácio do Município (Massa-Carrara) - Sala das Sessões, Aulla
1997 Palácio do Município - Sala das Sessões, Pontremoli (Massa-Carrara)
1997 Galeria Mercadante, Costa Smeralda (Sassari)
1997 Palácio do Município - Sala das Sessões, Sarzana (La Spezia)
1998 Galeria "Il Navicello": Torre do Lago Puccini
(Lucca)
1998 Galeria Internacional, Viareggio (Lucca)
1998 Hipódromo, Montecatini Terme (Pistoia)
1998 Palácio do Município - Claustro dos TAU, Altopascio (Lucca)
1999 Galeria Mercadante, Costa Smeralda (Sassari)
2000 Empresa de Promoção Turística, Massa
2000 Hotel Príncipe, Veneza
2000 Palácio do Município - Sala das Sessões, Montecatini Terme (Pistoia)
2000 Galeria Internacional, Viareggio (Lucca)
2001 Galeria del Torchio, Roma
2001 Studio de Arte, Veneza
2001 Studio de Arte, Bassano del Grappa (Vicenza)

2001 Empresa de Promoção Turística, Massa
2001 Pequena Galeria, Kranj (Eslovênia)
2001 Palácio do Município - Claustro dos TAU, Altopascio
(Lucca)
2001 Palácio dos Capitães do Povo, República de San Marino
2001 Palácio do Município - Sala das Sessões, Marina di Massa
2002 Empresa de Promoção Turística, Massa
2002 Palácio do Município - Sala das Sessões, Bolsena
(Viterbo)
2002 Galeria Mercadante, Levanto (La Spezia)
2003 Carnaval de Viareggio (Lucca)
2003 Palácio do Município - Sala das Sessões, Bolsena
(Viterbo)

Desde 1999, redescoberta por profissionais do setor, em particular Giulia Sillato, Historiadora de Arte da Escola Longhiana, desempenho minha atividade expositiva entre as Dimore Storiche mais prestigiosas da Itália e Galerias de Arte de nível nacional que solicitaram minhas obras para apresentá-las em Casas de Leilão importantes.

1999 Rocca di Giovanni Della Rovere, Senigallia (Ancona)
1999 Palazzo Ducale (Piano térreo do Apartamento de Guglielmo Gonzaga), Mantova
1999 Fortezza Spagnola, L’Aquila
1999 Villa Carlotti, Caprino Veronese (Verona)
2000 Palácio dos Capitães do Povo, Ascoli Piceno
2000 Rocca de Catarina Sforza, Forlì
2000 Palácio dos Priori, Assis Perugia)
2000 Abadia de San Nilo, Grottaferrata (Roma)
2001 Antigo Castelo no Mar, Rapallo (Gênova)
2001 Quatro famosos "Castelli Romani"
em Contemporânea:
Villa Aldobrandini, Frascati (Roma)
Villa Tuscolana, Frascati (Roma)
Villa Falconieri, Frascati (Roma)
Antigo Granaaio Borghese, Artena (Roma)
2002 Palácio Pallavicini Rospiglioso no Quirinal
(Roma)
2002 Cripta da Basílica de Santa Croce (Firenze)
2002 Casina Pompeiana em Riva di Chiaia (Nápoles)