KromaTik - La presencia XXL

Sou um artista visual radicado na Espanha e KromaTiK é o meu alter ego.
O nome KromaTik, ou Kroma, como meus amigos costumam chamar-me, faz referência ao uso da cor como ato artístico. Como Kroma prefiro permanecer no anonimato.

Radicado em Barcelona, onde, a partir do meu estúdio e laboratório criativo, desenvolvimento a minha obra mais pessoal, projetos e colaborações com marcas há mais de 20 anos. Já trabalhei para marcas como Cervezas Alhambra, TotCor, Raima, Diputación de Barcelona, Grup ATRA, Sr. Martín e Therapyside, entre outras.

Sou licenciado em Belas Artes, tenho um mestrado em comunicação e marketing focado na arte e o Grau Superior de Artes Plásticas e Design em arte têxtil. Obtenho o certificado de aptidão pedagógica, onde combino minha paixão pela pintura (90%) com o ensino (10%), especialmente em áreas de obra social, pois considero a importância da arte em ambientes menos favorecidos: "a arte pode transformar a mentalidade das pessoas e são as pessoas que podem melhorar o mundo".

Gosto do ensino artístico, também porque me obriga a sair do estúdio e relacionar-me com as pessoas, criar conexões reais e refleti-las no meu trabalho pictórico.

Exibi em galerias como: na Galeria Ola, em Barcelona, e na La Panartería, especializada em arte urbana e contemporânea, em Madrid. Também na galeria Creatitis, em Madrid, e Casa Panot, em Barcelona. Exibi também em Berlim, no BcmA contemporary art laboratory. Minha obra também fez parte da exposição no Museo Nacional de Cerámica y Artes Suntuarias ‘González Martí’ de Valência.

Experimento a arte urbana, a instalação e a pintura mural. Criei vários murais de grande formato em Madrid e em Barcelona.

Participei de numerosos festivais de arte urbana, como Pintamalasaña e CALLE em Madrid, vencendo o prêmio de design do cartaz em 2024. Também participei no CI Urban Fest em Madrid e no FemFabrik em Barcelona.

Obtive várias menções e meus colecionadores estão por todo o mundo: França, Bélgica, Espanha, EUA, Portugal e Alemanha.

Antes de estudar a carreira de Belas Artes, vinha do mundo das Matemáticas e da Física, por isso me interessam muito temas como o cosmos e o universo, a ciência e as conexões humanas e universais.

Embora venha de uma educação acadêmica clássica e figurativa da universidade de Belas Artes, o que gosto é trabalhar a arte abstrata porque me obriga a pintar sem prestar muita atenção ao que surge na tela, aceitando e aproveitando o acaso. É uma pintura gestual e intuitiva que conecta com o meu eu mais primitivo e autêntico. Costumo trabalhar por séries, o que me ajuda a ordenar as emoções e os sentimentos.

Inspiro-me em filmes como "Contato" ou "Interestelar" e influenciam diretamente a minha pintura com a sua estética e com a sua visão de futuros distópicos que elevam a minha imaginação. Também me influenciaram no meu lenguaje plástico artistas como Joan Miró, Hilma af Klint, Sonia Delaunay ou Kandinsky.

Gosto de criar conexões com meus clientes, acredito que é a maneira de fechar o círculo entre artista e colecionador, onde a energia do coletivo se transforma e dá sentido ao ato de criação.

Esta obra explora as conexões humanas e universais através da dança de pinceladas, texturas e cores criando um fluxo vital. O Diálogo da Humanidade com a Natureza se manifesta em uma profunda conexão, na harmonia e no caos cósmico entre o ser humano e tudo o que nos cerca.

Técnica: Mista: acrílico, spray, ceras. Não há impressões.

As medidas indicadas são as da tela. Montado em bastidor serão medidas inferiores para a montagem.

A obra é entregue sem bastidor (embalagem profissional, enrolada em um tubo).

Quadro trabalhado desde a improvisação livre. Assinado à mão na parte traseira. Inclui certificado de autenticidade.