Guercino (1591 – 1666), Círculo de - Abramo allontana Agar e Ismaele

Círculo de GIOVANNI FRANCESCO BARBIERI,
detto IL GUERCINO
(Cento, 1591 – Bolonha, 1666)
Abramo expulsa Agar e Ismael
Óleo sobre tela, cm. 60 x 74
Dimensão da moldura cm. 75 x 89 x 6 aprox.

NOTA: Publicação catalogo de obras da coleção Intermidiart. Certificado de Garantia e Proveniência Leal. Obra com moldura dourada do século XIX (?) (Defeitos):

Apresentamos no catálogo de leilão uma magnífica pintura, executada com excelente maestria em óleo sobre tela, representando o episódio bíblico da vida de Abraão. Em particular, a passagem da Expulsão de Agar e Ismael, frequentemente retratada na pintura italiana e holandesa do século XVII. O episódio é narrado no livro de Gênesis, 21; 9-21. Antes de Isaque, Abraão teve como primeiro filho Ismael, concebido com Agar, a serva egípcia de Sara. Mas após o nascimento de Isaque, ocorrido por Sara, os dois rapazes zombavam um do outro e isso desagradou a Sara, que não queria dividir a herança do filho. Então ordenou a Abrãao que expulsasse Agar e Ismael. Isso entristeceu Abraão, mas Deus o tranquilizou dizendo que Ismael também seria pai de uma grande nação. “[…] 14 Abraão levantou-se de manhã cedo, tomou o pão e um odre de água e os deu a Agar, carregando-os sobre os ombros; entregou-lhe o menino e a mandou embora. Ela partiu e se perdeu pelo deserto de Berseba. 15 Toda a água do odre havia acabado. Então ela deixou o menino debaixo de um arbusto 16 e foi sentar-se de fronte, à distância de um tiro de arco, pois dizia: 'Não quero ver o menino morrer!'. 17 Mas Deus ouviu a voz do menino, e um anjo de Deus chamou Agar do céu e lhe disse: 'Que tens, Agar? Não temas, porque Deus ouviu a voz do menino onde ele se encontra. 18 Levanta-te, toma o menino pela mão, pois eu dele farei uma grande nação'. 19 Deus abriu os olhos dela e ela viu um poço de água […]”
A tela – em bom estado de legibilidade – apresenta uma interessante regia de luz e qualidade. Esta delicada imagem pode ser situada num contexto estilístico do século XVII em Trás-os-Mantos (Emilia) e suscita questões interessantes sobre os modelos ilustrativos que inspiraram a escola bolonhesa. O estilo da obra, de facto, evoca imediatamente os modelos realizados pelo mestre Giovanni Francesco Barbieri (Cento, 1591 – Bolonha, 1666), mais conhecido como Guercino, pintor e desenhador barroco entre os maiores protagonistas da arte italiana do XVII século.
Trata-se, em definitiva, de uma pintura que atinge uma extraordinária força expressiva, sustentada por uma capacidade pictórica de primário nível. As pinceladas, vigorosas e potentes, mas ao mesmo tempo extremamente precisas, definem de modo impecável a estrutura dos rostos.
A nossa tela – a nosso ver – foi realizada dentro da oficina do mestre, no entanto, não se pode negligenciar a influência de seu mestre, e excluir – em parte – uma intervenção direta dele. Em termos de estilo, de facto, diversos exemplos da pintura podem ser comparados às obras do Guercino.
Do ponto de vista estilístico, a matéria é compacta e esmaltada, as formas são idealizadas, o rosto aparece arredondado com os típicos olhos circundados por pálpebras espessas. A qualidade da obra é boa e sustentada pela força da cor, usada de forma plena e pura, mas ao mesmo tempo, parece de certo modo amolecida pelo uso de marrons e ocres, provavelmente aprendidos com o estudo da pintura veneziana.
Quanto ao seu estado de conservação, a tela – em primeira camada – apresenta condições gerais bastante discretas para a idade da pintura. A superfície apresenta uma camada antiga de verniz protetivo oxida e amarelada pelo tempo. Esta alteração cromática tende a escurecer os meio-tons e as passagens de sombra típicas do claro-escuro barroco.
Detectam-se pequenos furos na parte inferior esquerda e microdepósitos de sujeira superficial compatíveis com uma longa conservação em ambiente privado, juntamente com áreas onde a camada pictórica aparece ligeiramente mais fina, especialmente nos passos de cor mais escuros do fundo boscoso. As medidas da tela são cm. 60 x 74. A obra é enriquecida por uma bela moldura de madeira do século XIX (?) dourada e trabalhada, de grande efeito (dimensões de cm. 75 x 89 x 6 aprox., presença de defeitos). "A moldura apresentada nas fotos acima foi adicionada à obra de arte pelo vendedor ou por um terceiro. A moldura é fornecida sem custos adicionais para que possa ser imediatamente exposta. A moldura é incluída como cortesia e não é considerada parte integrante da obra de arte. Portanto, qualquer dano potencial à moldura que não afete a obra de arte em si não será aceito como motivo válido para abrir uma reclamação ou solicitar o cancelamento do pedido."

Proveniência: Coleção privada

Publicação:
- Inédito;
- I Miti e o Território na Sicília das mil culturas. INEDITA QUADREIRA catálogo geral das pinturas da coleção do ciclo “I Miti e o Território”, Editora Lab_04, Marsala, 2026 (Pdf).

A obra será enviada – por ser frágil – com caixa de madeira e poliestireno. No caso de venda fora do território italiano, o comprador deverá aguardar os prazos de desembaraço das formalidades de exportação.