Pietro Scoppetta (1863–1920) - Allo specchio

PIETRO SCOPPETTA
(Amalfi, SA 1863 – Napoli, 1920)
Ao espelho
Pastel sobre cartolina, cm. 32,5 x 28
Assinado ‘P. SCOPETTA’ na parte inferior esquerda


NOTAS: Publicação catálogo Intermidiart. Assinado na parte inferior esquerda. Certificado de Proveniência Legítima. Obra sem moldura:

Esta pregiada pintura, conhecida pelo título Ao espelho, centra-se na figura feminina de início do século XX e foi realizada pelo célebre pintor napolitano Pietro Scoppetta (Amalfi, 1863 – Napoli, 1920).
Executada com a técnica de pastel sobre papel, a obra retrata uma mulher a ajustar o chapéu diante de um espelho. Trata-se de um exemplo significativo do estilo de Scoppetta, artista de origem amalfitana ativo em Nápoles, conhecido por suas figuras femininas captadas em momentos de intimação espontânea.
Colocando-se entre dois séculos, a figura de Scoppetta foi animada por tendências, pessoais tanto quanto artísticas, entre si substancialmente díspares. O artista foi inicialmente herdeiro de poéticas impostas a uma representation rigorosa da verdade, que lhe chegaram filtradas pelos ensinamentos de Gaetano Capone e, posteriormente, de Giacomo Di Chirico, quando ainda frequentava os cenários da nativa Amalfi e da sua costa.
Ao término do serviço militar obrigatório, foi, porém, a grande escola pictórica napolitana, com seus prestigiados representantes — entre os quais destaca-se Edoardo Dalbono — a orientar algumas de suas escolhas temáticas e estilísticas.
Em Nápoles, contudo, respirava-se um clima novo, desejoso de libertar-se da pesada herança do passado: começavam a difundir-se as primeiras tendências Liberty, com uma renovada atenção às artes aplicadas e gráficas. Scoppetta, apaixonado desenhista, foi inevitavelmente influenciado por isso. Seu pincel tornou-se mais rápido e sintético, enquanto a paleta reduziu-se a uma gama cromática essencial.
Natural consequência daquilo que se pode definir como uma espécie de belle époque napolitana foi a viagem ao centro propulsor dessas tendências, ou seja, Paris. Seguindo o exemplo de inúmeros artistas italianos — entre eles Carlo Brancaccio, Ulisse Caputo, Lionello Balestrieri, Raffaele Ragione e Vincenzo La Bella — Scoppetta mudou-se para a capital francesa. Daí prosseguiu seus travels por toda a Europa, sempre à procura de temas elegantes para fixar rapidamente na sua caderneta.
Protagonista privilegiada dos desenhos e telas de Scoppetta é a figura feminina, representada tanto na espontaneidade de uma dimensão íntima e solitária quanto nos trajes mais elaborados, imersos em contextos metropolitanos sofisticados. A obra em exame consegue conciliar essas duas tensions, restituindo um momento de vida privada de uma elegante dama da burguesia citadina.
A obra descrita apresenta-se em bom estado de conservação, apesar dos sinais de envelhecimento visíveis nas fotos, e carrega a assinatura do artista na parte inferior esquerda.
A pintura é vendida sem moldura, embora seja valorizada por uma pregiada mouldura em madeira.

PROVENIÊNCIA: Coleção Privada

PUBLICAÇÃO:
 Inédito;
 I MITI E O TERRITÓRIO na Sicília das mil culturas. QUADRERIA INEDITA catálogo geral das pinturas da coleção do ciclo “I Miti e o Territorio”, Editore Lab_04, Marsala, 2026 (Pdf).

No caso de venda fora do território italiano, o comprador deverá aguardar os prazos de desembaraço das práticas de exportação.