IABO - Porca Mis€ria - Holy Crap (Red version)

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Anthony Chrisp
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IABO apresenta Porca Mis€ria - Holy Crap (Red version), uma obra original em spray sobre tela de 60 x 80 cm de 2025, assinada à mão e com moldura, retrato, proveniente da Itália e vendida diretamente pelo artista com certificado de autenticidade.

Resumo assistido por IA

Descrição fornecida pelo vendedor

Proveniência IABO WORLD STUDIO NAPLES, ITÁLIA
As obras são feitas à mão com técnica mista em tela.
Dimensões totais 60x80x3,5 cm
assinado à mão pelo artista no verso com certificado de autenticidade

-Objeto de coleção
-Envio rápido com UPS

A princípio, Iabo (Nápoles, 1980) inspira-se na Pop Art dos anos 80. Investiga a linha e estuda a forma. E faz disso uma obsessão real, seguindo uma constante busca da perfeição mecânica, mas de modo artesanal. Em Iabo, a fronteira entre homem/máquina é muito sutil. Suas criações são tecnicamente perfeitas. Um impulso que o levou a experimentar e a conformar uma linguagem muito pessoal. Em parte derivada de experiências de Street Art, em parte de um senso enraizado de medida que emerge de todas as suas obras. O seu ciclo pictórico pode ser ligado a alguns filões, motivos recorrentes. Quer se trate de perfis antropomórficos ou de caixas de correio, de marcas prestigiosas ou de temas populares, pouco importa. Tudo é filtrado pela lente de Iabo que os caracteriza e identifica em uma marca bem definida: a dele.

Um passado de writer, uma personalidade camaleônica, um forte senso ético. Muitos os processos de seleção aplicados ao imaginário comum, cada vez mais reduzido ao núcleo. E revestido de elegância. Seria o caso de dizer “less is more”. E é exatamente assim. A reconhecibilidade não se perde na abordagem minimalista, mas se exalta em traços essenciais que jamais desorientam o observador. O jogo irônico das combinações, a gama cromática levemente sombreada, a cor uniforme, a progressão de nuances, o traço firme. Nenhum artifício, antes um excitante jogo à margem do cinismo mais radical.
Associações incomuns entre imaginários e significantes aparentemente disjuntos, mas sempre funcionais para veicular um discurso positivo. Politicamente correto. Nunca a favor da estética.
As obras de Iabo são atualíssimas, úteis para identificar um momento histórico mais do que um sentimento comum. Seus personagens comunicam, buscam soluções, encurtam distâncias, tecem relações e provocam reações.
Um trabalho de desconstrução e reconstrução contínua. Fora e dentro da tela. Parte-se de um tema e dele surgem infinitas derivações. Quer se trate da linha do estacionamento ou de uma mercadoria de consumo múltipla, o ciclo vital da obra permanece sempre irremediavelmente incorrompido e deslizante.
O consumismo ganha vida em um universo hipotético, reconhecível e não real. Em um formato repetível, eticamente morais e personalizável. Absolutamente versátil, esteticamente perfeito. Simples, limpo, utilizável. Sua produção pictórica está migrando cada vez mais para o uso do plexiglass como material de excelência para enfatizar ainda mais o discurso sobre a limpeza das linhas composicionais.
Iabo certamente conhece o valor do viral marketing. Suas obras alcançam superfícies de mais de cinco metros, derrubando a fronteira entre real e imaginário, entre ser humano e super-herói.
Se na arte tudo é possível, no universo de Iabo a realidade supera a fantasia. Apesar do imaginário popular, icônico, pop, não é um estilo para todos. Suas elaborações são extremamente refinadas e pensadas para uma elite de estimadores que_captem o sentido primário: além da estética, da simetria e da harmonia global.
Na base de seus constructos há uma firme denúncia da planidão cultural. A provocação, a imediaticidade, o caráter estalo subentendem uma poética bem estudada, inteligente, culta e de acerto seguro. A democraticidade, o senso de franqueza, a originalidade o caracterizam como um artista/intellectual filho de seu tempo. Um compromisso irrenunciável na base de cada criação.
Embora ainda jovem, Iabo consegue, naturalmente e com extrema simplicidade, tratar de temas quentes e resolver (infelizmente apenas na tela) os conflitos existenciais que afligem nossa sociedade.

Michele Luca Nero (fonte Artibune)

IABO faz parte do mesmo movimento de street art de: Shepard Fairey "Obey Giant", Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos, Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, keith haring, insane 51, Pichi Avo, pop art, pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John perello, Futura 2000.

Proveniência IABO WORLD STUDIO NAPLES, ITÁLIA
As obras são feitas à mão com técnica mista em tela.
Dimensões totais 60x80x3,5 cm
assinado à mão pelo artista no verso com certificado de autenticidade

-Objeto de coleção
-Envio rápido com UPS

A princípio, Iabo (Nápoles, 1980) inspira-se na Pop Art dos anos 80. Investiga a linha e estuda a forma. E faz disso uma obsessão real, seguindo uma constante busca da perfeição mecânica, mas de modo artesanal. Em Iabo, a fronteira entre homem/máquina é muito sutil. Suas criações são tecnicamente perfeitas. Um impulso que o levou a experimentar e a conformar uma linguagem muito pessoal. Em parte derivada de experiências de Street Art, em parte de um senso enraizado de medida que emerge de todas as suas obras. O seu ciclo pictórico pode ser ligado a alguns filões, motivos recorrentes. Quer se trate de perfis antropomórficos ou de caixas de correio, de marcas prestigiosas ou de temas populares, pouco importa. Tudo é filtrado pela lente de Iabo que os caracteriza e identifica em uma marca bem definida: a dele.

Um passado de writer, uma personalidade camaleônica, um forte senso ético. Muitos os processos de seleção aplicados ao imaginário comum, cada vez mais reduzido ao núcleo. E revestido de elegância. Seria o caso de dizer “less is more”. E é exatamente assim. A reconhecibilidade não se perde na abordagem minimalista, mas se exalta em traços essenciais que jamais desorientam o observador. O jogo irônico das combinações, a gama cromática levemente sombreada, a cor uniforme, a progressão de nuances, o traço firme. Nenhum artifício, antes um excitante jogo à margem do cinismo mais radical.
Associações incomuns entre imaginários e significantes aparentemente disjuntos, mas sempre funcionais para veicular um discurso positivo. Politicamente correto. Nunca a favor da estética.
As obras de Iabo são atualíssimas, úteis para identificar um momento histórico mais do que um sentimento comum. Seus personagens comunicam, buscam soluções, encurtam distâncias, tecem relações e provocam reações.
Um trabalho de desconstrução e reconstrução contínua. Fora e dentro da tela. Parte-se de um tema e dele surgem infinitas derivações. Quer se trate da linha do estacionamento ou de uma mercadoria de consumo múltipla, o ciclo vital da obra permanece sempre irremediavelmente incorrompido e deslizante.
O consumismo ganha vida em um universo hipotético, reconhecível e não real. Em um formato repetível, eticamente morais e personalizável. Absolutamente versátil, esteticamente perfeito. Simples, limpo, utilizável. Sua produção pictórica está migrando cada vez mais para o uso do plexiglass como material de excelência para enfatizar ainda mais o discurso sobre a limpeza das linhas composicionais.
Iabo certamente conhece o valor do viral marketing. Suas obras alcançam superfícies de mais de cinco metros, derrubando a fronteira entre real e imaginário, entre ser humano e super-herói.
Se na arte tudo é possível, no universo de Iabo a realidade supera a fantasia. Apesar do imaginário popular, icônico, pop, não é um estilo para todos. Suas elaborações são extremamente refinadas e pensadas para uma elite de estimadores que_captem o sentido primário: além da estética, da simetria e da harmonia global.
Na base de seus constructos há uma firme denúncia da planidão cultural. A provocação, a imediaticidade, o caráter estalo subentendem uma poética bem estudada, inteligente, culta e de acerto seguro. A democraticidade, o senso de franqueza, a originalidade o caracterizam como um artista/intellectual filho de seu tempo. Um compromisso irrenunciável na base de cada criação.
Embora ainda jovem, Iabo consegue, naturalmente e com extrema simplicidade, tratar de temas quentes e resolver (infelizmente apenas na tela) os conflitos existenciais que afligem nossa sociedade.

Michele Luca Nero (fonte Artibune)

IABO faz parte do mesmo movimento de street art de: Shepard Fairey "Obey Giant", Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos, Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, keith haring, insane 51, Pichi Avo, pop art, pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John perello, Futura 2000.

Dados

Artista
IABO
Vendido com moldura
Sim
Vendido por
Vindo diretamente do artista
Edição
Original
Título da obra de arte
Porca Mis€ria - Holy Crap (Red version)
Técnica
Tinta spray
Assinatura
Assinado à mão
País de origem
Itália
Ano
2025
Estado
Excelente estado
Cor
Vermelho
Altura
60 cm
Largura
80 cm
Imagem/Tema
Retrato
Estilo
Arte de rua
Período
Depois de 2020
ItáliaVerificado
1041
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