IABO (1980) - Porca Mis€ria - (Yellow version)





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IABO (nascido em 1980) apresenta Porca Mis€ria - (Yellow version), retrato em spray amarelo assinado à mão, 60 x 80 cm, edição original da Itália (2025), vendido com moldura e certificado de autenticidade incluído.
Descrição fornecida pelo vendedor
Provenienza IABO WORLD STUDIO NAPLES, ITALY
As obras são feitas à mão com técnica mista sobre tela.
Dimensões totais 60x80x3,5 cm
assinado à mão pelo artista no verso com certificado de autenticidade
-Objeto de coleção
-Envio rápido com UPS
A primeira vista, Iabo (Nápoles, 1980) inspira-se na Pop Art dos Anos 80. Investiga a linha e estuda sua forma. E faz disso uma obsessão verdadeira, seguindo uma constante busca da perfeição mecânica, mas de modo artesanal. Em Iabo, a fronteira entre homem e máquina é muito sutil. Suas criações são tecnicamente perfeitas. Uma fixação que o levou a experimentar e a configurar uma linguagem muito pessoal. Em parte derivada de experiências de Street Art, em parte de um senso arraigado de medida que emerge de todas as suas obras. Seu ciclo pictórico pode ser ligado a alguns filões, motivos recorrentes. Quer se trate de perfis antropomórficos ou de caixas de correio, de marcas prestigiadas ou de temas populares, pouco importa. Tudo é filtrado sob a lente de Iabo que os caracteriza e identifica em uma marca bem precisa: a dele.
Um passado como writer, uma personalidade camaleônica, um forte senso ético. Muitos os processos de seleção aplicados ao imaginário comum, reduzido cada vez mais ao núcleo. E revestido de elegância. Seria o caso de dizer “less is more” (menos é mais). E é exatamente assim. A reconhecibilidade não se perde na abordagem minimal, mas se exalta em poucos traços essenciais que nunca desorientam o observador. O jogo irônico das combinações, a gama cromática levemente Fontes etéreas, a cor uniforme, a progressão de nuances, o traço decidido. Sem artifícios, antes um excitante jogo nos limites do cinismo mais radical.
Conjuntos incomuns entre imagens e significantes aparentemente inconexos, mas sempre funcionais para veicular um discurso positivo. Politicamente correto. Nunca a favor da estética.
As obras de Iabo são extremamente atuais, úteis para identificar um momento histórico mais que um sentimento comum. Seus personagens comunicam, buscam soluções, encurtam distâncias, entrelaçam relações e acionam reações.
Um trabalho de de-construção e re-construção contínua. Por fora e por dentro da tela. Parte-se de um tema e dele emergem infinitas declinações. Quer se trate da linha do estacionamento, ou de uma mercadoria de consumo múltipla, o ciclo de vida da obra permanece sempre irremediavelmente incorrompido e deflacionado.
O consumismo ganha vida em um universo hipotético, reconhecível e não real. Em um formato reiterável, eticamente correto e personalizável. Absolutamente versátil, esteticamente perfeito. Simples, limpo, utilizável. Sua produção pictórica está cada vez mais voltada ao uso do plexiglass como material de excelência para enfatizar ainda mais o discurso sobre a limpeza das linhas composicionais.
Iabo certamente conhece o valor do marketing viral. Suas obras alcançam superfícies de mais de cinco metros, derrubando a fronteira entre real e imaginário, entre ser humano e super-herói.
Se na arte tudo é possível, no universo de Iabo a realidade supera a fantasia. Apesar de o imaginário popular, icônico, pop, não ser um estilo para todos. Suas criações são extremamente refinadas e pensadas para uma elite de estimadores que captem o seu sentido primário: além da estética, da simetria e da harmonia global.
Na base de seus constructos está uma firme denúncia da achatamento cultural. A provocação, a immediatesa, o caráter estemporâneo sustentam uma poética bem estudada, inteligente, culta e de golpe certeiro. A democraticidade, o senso de sinceridade, a originalidade o definem como um artista/intellectual filho de seu tempo. Um compromisso irrenunciável na base de toda criação.
Embora ainda jovem, Iabo consegue naturalmente e com extrema simplicidade tratar de temas quentes e resolver (infelizmente apenas na tela) os conflitos existenciais que afligem nossa sociedade.
Michele Luca Nero (fonte Artibune)
IABO faz parte do mesmo movimento de street art de: Shepard Fairey "Obey Giant", Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos, Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, keith haring, insane 51, Pichi Avo, pop art, pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John perello, Futura 2000.
Provenienza IABO WORLD STUDIO NAPLES, ITALY
As obras são feitas à mão com técnica mista sobre tela.
Dimensões totais 60x80x3,5 cm
assinado à mão pelo artista no verso com certificado de autenticidade
-Objeto de coleção
-Envio rápido com UPS
A primeira vista, Iabo (Nápoles, 1980) inspira-se na Pop Art dos Anos 80. Investiga a linha e estuda sua forma. E faz disso uma obsessão verdadeira, seguindo uma constante busca da perfeição mecânica, mas de modo artesanal. Em Iabo, a fronteira entre homem e máquina é muito sutil. Suas criações são tecnicamente perfeitas. Uma fixação que o levou a experimentar e a configurar uma linguagem muito pessoal. Em parte derivada de experiências de Street Art, em parte de um senso arraigado de medida que emerge de todas as suas obras. Seu ciclo pictórico pode ser ligado a alguns filões, motivos recorrentes. Quer se trate de perfis antropomórficos ou de caixas de correio, de marcas prestigiadas ou de temas populares, pouco importa. Tudo é filtrado sob a lente de Iabo que os caracteriza e identifica em uma marca bem precisa: a dele.
Um passado como writer, uma personalidade camaleônica, um forte senso ético. Muitos os processos de seleção aplicados ao imaginário comum, reduzido cada vez mais ao núcleo. E revestido de elegância. Seria o caso de dizer “less is more” (menos é mais). E é exatamente assim. A reconhecibilidade não se perde na abordagem minimal, mas se exalta em poucos traços essenciais que nunca desorientam o observador. O jogo irônico das combinações, a gama cromática levemente Fontes etéreas, a cor uniforme, a progressão de nuances, o traço decidido. Sem artifícios, antes um excitante jogo nos limites do cinismo mais radical.
Conjuntos incomuns entre imagens e significantes aparentemente inconexos, mas sempre funcionais para veicular um discurso positivo. Politicamente correto. Nunca a favor da estética.
As obras de Iabo são extremamente atuais, úteis para identificar um momento histórico mais que um sentimento comum. Seus personagens comunicam, buscam soluções, encurtam distâncias, entrelaçam relações e acionam reações.
Um trabalho de de-construção e re-construção contínua. Por fora e por dentro da tela. Parte-se de um tema e dele emergem infinitas declinações. Quer se trate da linha do estacionamento, ou de uma mercadoria de consumo múltipla, o ciclo de vida da obra permanece sempre irremediavelmente incorrompido e deflacionado.
O consumismo ganha vida em um universo hipotético, reconhecível e não real. Em um formato reiterável, eticamente correto e personalizável. Absolutamente versátil, esteticamente perfeito. Simples, limpo, utilizável. Sua produção pictórica está cada vez mais voltada ao uso do plexiglass como material de excelência para enfatizar ainda mais o discurso sobre a limpeza das linhas composicionais.
Iabo certamente conhece o valor do marketing viral. Suas obras alcançam superfícies de mais de cinco metros, derrubando a fronteira entre real e imaginário, entre ser humano e super-herói.
Se na arte tudo é possível, no universo de Iabo a realidade supera a fantasia. Apesar de o imaginário popular, icônico, pop, não ser um estilo para todos. Suas criações são extremamente refinadas e pensadas para uma elite de estimadores que captem o seu sentido primário: além da estética, da simetria e da harmonia global.
Na base de seus constructos está uma firme denúncia da achatamento cultural. A provocação, a immediatesa, o caráter estemporâneo sustentam uma poética bem estudada, inteligente, culta e de golpe certeiro. A democraticidade, o senso de sinceridade, a originalidade o definem como um artista/intellectual filho de seu tempo. Um compromisso irrenunciável na base de toda criação.
Embora ainda jovem, Iabo consegue naturalmente e com extrema simplicidade tratar de temas quentes e resolver (infelizmente apenas na tela) os conflitos existenciais que afligem nossa sociedade.
Michele Luca Nero (fonte Artibune)
IABO faz parte do mesmo movimento de street art de: Shepard Fairey "Obey Giant", Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos, Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, keith haring, insane 51, Pichi Avo, pop art, pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John perello, Futura 2000.

