Edwin Olaf - Paradise Portraits, Matt, 2022.

Offset Lithograph para a Exposição Erwin Olaf - Freedrom é.
Foto: Paradise Portraits, Matt, 2022.
Organizado pelo Stedelijk Museum Amsterdam em colaboração com Studio Erwin Olaf e Marcel Schmalgemeyer.
Publicado pelo Stedelijk Museum Amsterdam.

Erwin Olaf Springveld (1959-2023) é internacionalmente aclamado como um dos artistas fotográficos holandeses mais proeminentes, celebrado pela sua encenação característica, iluminação singular, perfeccionismo e temas controvertidos. Ele era um free thinker, e a busca pela liberdade pessoal impulsionou tudo o que fez — foi um fervoroso defensor da identidade, da sexualidade e do gênero, do corpo humano em todas as suas formas, da vida noturna e dos direitos iguais para todos. Ao longo desta exposição estruturada tematicamente, ainda que levemente cronológica, o ativismo de Olaf é um motivo recorrente.

Suas séries centram-se na defesa da diversidade e da liberdade de ser quem você é. O tema da “festa”, por exemplo, expressa a resistência à intolerância. Ele também explora o lado mais sombrio das celebrações — em Paradise (2001), os homens costumam ser ameaçadores, e as mulheres costumam ficar em desvantagem. Durante os anos 1980, Olaf também criou várias campanhas icônicas para o Aidsfonds e o COC, a primeira organização LGBTQ+ do mundo.

A parte final da exposição reúne a experiência, a maestria e a visão de Olaf. Apesar de sua perfeição composicional e técnica, essas séries recentes continuam a tratar de temas sociais relevantes, como nosso relacionamento com a natureza em Im Wald (2020) e o isolamento e a futilidade do homem em April Fool (feito durante a pandemia em 2020). Esta é a primeira vez que qualquer uma das séries é apresentada em um museu. Em Palm Springs (2018) ele explorou o declínio do “Sonho Americano” e em Shanghai (2017) evidenciou o papel das mulheres em culturas diferentes. A série Muses (2023), que observa a transitoriedade da vida humana e a aceitação de nossa própria mortalidade, estará em exibição pública pela primeira vez.

A OBRA FINAL, INCOMPLETA.

Vasos com flores aparecem com frequência notável na obra de Erwin Olaf. Ele recorreu a esse tema durante sessões de fotos, para acalmar a mente e ajudar a recenterar-se. Na história da arte, um vaso de flores em vários estágios de vida, desde o florescimento até a decadência, é um símbolo familiar da transitoriedade da vida. No último ano de sua vida, Erwin Olaf criou uma série para sua mãe, baseada nesse tema. Ele começou a trabalhar em uma continuação para si mesmo logo após o transplante de pulmão; um processo interrompido pela sua morte súbita. A exposição conclui com esse trabalho em vídeo inacabado, pós‑humano intitulado For Life.

Um grande item de colecionador.

O pôster mede 59 x 84 cm.

Todos os cartazes foram selecionados por amantes de arte para amantes de arte.

O pôster será enviado em um tubo de papelão rígido.

Este item é enviado com certificado e número de rastreamento e cuidadosamente protegido.