Miquel Torner de Semir (1938) - Rostros en azul

Pictura Galeria apresenta esta magnífica obra de arte pertencente a Miquel Torner de Semir, que representa um diálogo emocional entre duas figuras femininas que simbolizam introspecção, conexão e sensibilidade em um ambiente vibrante e expressivo. A pintura destaca pela excelente técnica e pela grande qualidade pictórica que transmite.

· Dimensões da moldura: 110x88x8 cm.
· Dimensões da obra: 81x60 cm.
· Óleo sobre tábua assinado à mão pelo artista no canto esquerdo da obra, Miquel Torner de Semir.
· A peça encontra-se em bom estado de conservação.
· A obra é vendida com uma bonita moldura (incluída no leilão como presente).

A obra procede de uma coleção privada exclusiva em Girona.

Nota importante: as fotografias incluídas integram a descrição do lote.

A obra será embalada de forma profissional por um especialista da IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), utilizando materiais de alta qualidade para garantir a sua proteção. O preço de envio cobre tanto o custo da embalagem profissional como o próprio transporte.
O envio será efetuado pelos Correios ou GLS com rastreio. Envios disponíveis a nível internacional.

------------------------------------------------------------------

Este quadro apresenta uma cena de grande intensidade expressiva na qual duas figuras femininas ocupam o centro da composição, envoltas num ambiente cromático vibrante e quase onírico. A figura principal, situada na parte superior, aparece com um rosto alongado e delicado, de olhar direto e profundo, como se estabelecesse um diálogo silencioso com o espectador. Sua presença domina a cena não apenas pela posição, mas pela luminosidade de sua pele e a serenidade que transmite, em contraste com o dinamismo do fundo.
O uso da cor é particularmente marcante, com uma combinação audaciosa de tons azuis, turquesa, vermelhos e ocre que se entrelaçam, criando uma atmosfera envolvente. Essas cores não apenas delimitam as formas, mas parecem expressar emoções, conferindo uma sensação de movimento e energia. As transições entre zonas claras e escuras não seguem uma lógica estritamente naturalista, o que reforça o caráter subjetivo e simbólico da cena.
A segunda figura, localizada na parte inferior direita, apresenta-se em perfil, com uma atitude mais introspectiva. O seu olhar dirige-se para a figura principal, estabelecendo uma relação visual que sugere vínculo, admiração ou até dependência emocional. Esse contraste entre a frontalidade de uma e o perfil da outra gera uma tensão compositiva interessante, que convida a interpretar a cena como um diálogo entre dois estados de ânimo ou duas dimensões da mesma identidade.
O fundo carece de elementos concretos reconhecíveis, o que potencia a sensação de abstração e permite que toda a atenção recaia sobre as figuras. As manchas de cor, aplicadas de forma livre, criam uma espécie de paisagem emocional que envolve as personagens. Este ambiente indefinido pode ser interpretado como um espaço mental ou simbólico, onde os limites entre realidade e emoção se diluem.
A composição geral se caracteriza por uma certa deformação expressive das proporções, especialmente nos rostos e pescoços, o que acentua o caráter estilizado das figuras. Longe de buscar uma representação fiel, a obra parece concentrar-se em transmitir sensações e estados interiores. Essa liberdade formal confere personalidade e força ao conjunto, tornando a imagem uma experiência visual intensa e sugestiva.
No conjunto, o quadro representa um diálogo emocional entre duas figuras femininas imersas num universo cromático vibrante, onde a expressão, a cor e a forma se combinam para transmitir uma atmosfera de introspecção e sensibilidade.