Joan-Josep Tharrats (1918-2001) - Impulso abstracto

Pictura Galería apresenta esta magnífica obra de arte pertencente a Joan-Josep Tharrats, que representa uma exploração livre e emocional do gesto e da cor como formas de expressão abstrata e espontânea. A pintura destaca pela excelente técnica e pela grande qualidade pictórica que transmite.

· Dimensões da moldura: 46x42x6 cm.
· Dimensões da obra: 24x20 cm.
· Técnica mista assinada à mão pelo artista no canto direito da obra, Tharrats.
· A peça encontra-se em bom estado de conservação.
· A obra está à venda com uma linda moldura com vidro protetor (incluído na subasta como presente).

A obra procede de uma coleção privada exclusiva em Girona.

Nota importante: as fotografias incluídas fazem parte integrante da descrição do lote. Representação digital em mockup orientativa; podem existir diferenças em relação ao artigo real em cor, escala e detalhes.

A obra será embalada de forma profissional por um perito da IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), utilizando materiais de alta qualidade para garantir sua proteção. O preço do envio cobre tanto o custo da embalagem profissional quanto o próprio transporte.
O envio será realizado por Correos ou GLS com rastreio. Envíos disponíveis a nível internacional.

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Este quadro apresenta uma composição abstrata e gestual onde as formas parecem surgir de maneira espontânea, como impulsos visuais carregados de energia e liberdade criativa. Sobre um fundo claro e amplo, diversos traços, manchas e linhas distribuem-se de maneira aparentemente intuitiva, criando uma sensação de movimento contínuo e de expressão imediata. A ausência de uma representação figurativa definida permite que a atenção se concentre na força dos gestos e na relação dinâmica entre os distintos elementos que compõem a obra.

Na zona central destaca-se uma forma azul intenso que atua como núcleo visual da composição. Este bloco cromático, irregular e vibrante, aporta profundidade e equilíbrio dentro do espaço aberto que o rodeia. A partir dele parecem expandir-se linhas e marcas de diferentes direções, como se a energia contida nessa forma se dispersasse para o resto da superfície. O contraste entre o azul profundo e os tons escuros e suaves do entorno cria uma tensão visual que mantém viva a visão do espectador.

As linhas negras, rápidas e angulosas, trazem um ritmo quase musical à cena. Algumas parecem rabiscos impulsivos, enquanto outras lembram signos, símbolos ou fragmentos de escrita impossível de decifrar. Estas marcas não buscam construir uma imagem reconhecível, mas transmitir intensidade emocional e espontaneidade. Entre elas aparecem manchas mais difusas e áreas sombreadas que suavizam o conjunto e acrescentam uma dimensão atmosférica, como se certas formas emergissem e desaparecessem ao mesmo tempo.

Os pequenos toques de cor quente e as linhas mais delicadas introduzem um contraponto frente à força dos traços escuros. Estes detalhes dispersos geram uma sensação de leveza e equilíbrio dentro de uma composição que, apesar de sua aparente liberdade, mantém uma harmonia interna muito marcada. O amplo espaço vazio que envolve as formas também desempenha um papel importante, pois permite que cada gesto respire e ganhe protagonismo próprio dentro do conjunto.

No conjunto, a obra transmite uma sensação de liberdade expressiva e exploração emocional, onde o gesto e a cor substituem a representação tradicional para se tornarem linguagem visual autônoma. A composição convida a interpretar as formas de maneira pessoal, sugerindo estados de ânimo, impulsos criativos e movimentos internos mais do que imagens concretas ou narrativas definidas.