Xavier Cugat (1900-1990) - El toro toreado

Pictura Galeria apresenta este magnífico gravado pertencente a Xavier Cugat, que representa uma cena satírica e caricaturesca, repleta de humor negro e caos teatral, onde personagens exagerados reagem a uma situação absurda e simbólica.

· Dimensões com moldura: 46,5x59x3 cm.
· Dimensões da litografia: 25x37 cm.
· Litografia assinada à mão pelo artista na parte inferior direita.
· Edição limitada 194/300.
· A peça encontra-se em bom estado de conservação.
· A obra é vendida com uma moldura preciosa com vidro protetor (incluído no leilão como presente).

A obra procede de uma coleção privada exclusiva em Girona.

Nota importante: as fotografias incluídas integram a descrição do lote.

A litografia será embalada de forma profissional por um especialista da IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), utilizando materiais de alta qualidade para garantir a proteção. O preço do envio cobre tanto o custo da embalagem profissional quanto o transporte.
O envio será realizado pelos Correos ou GLS com rastreamento. Envíos disponíveis a nível internacional.

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Esta pintura apresenta uma cena satírica e teatral carregada de humor negro, exagero e crítica social, onde uma série de personagens caricaturescos reagem de forma caótica diante de uma situação insólita e grotesca. A composição está construída como uma pequena representação cênica repleta de movimento e expressividade, onde cada figura parece presa em um instante de surpresa, medo ou descrença. O ambiente combina elementos absurdos e cômicos com uma narrativa visual claramente provocadora, utilizando personagens deformados e expressivos para construir uma cena repleta de ironia. A obra possui uma energia muito dinâmica graças à teatralidade dos gestos, às expressões exageradas e à disposição quase coreográfica de todos os elementos dentro do espaço. Tudo parece fazer parte de uma sátira visual onde o dramatismo se transforma constantemente em humor.

Um dos aspectos mais marcantes da obra é a expressividade dos personagens. Cada figura está desenhada com traços exagerados que intensificam as emoções e transformam a cena em uma representação quase grotesca. Olhares desorbitados, bocas abertas e posturas tensas conferem um forte sentido narrativo, permitindo ao espectador imaginar conversas, gritos ou reações exageradas. Os personagens parecem participar de uma espécie de cerimônia absurda ou acontecimento inesperado onde o desencanto coletivo domina a cena. A variedade de expressões cria um contraste interessante entre surpresa, medo e comicidade, fazendo com que cada figura tenha personalidade própria dentro do conjunto.

No centro da composição surge um dos elementos mais estranhos e simbólicos da cena: uma figura inclinada para o chão rodeada de objetos dispersos e manchas de cor intensa que aumentam a sensação de caos e dramaticidade. Este personagem parece tornar-se o foco emocional e narrativo da tela, enquanto o restante das figuras reage de maneiras distintas ao que acontece. A presença do pequeno animal ao lado dele acrescenta ainda mais surrealismo e acentua o caráter absurdo de toda a representação. Ao mesmo tempo, o coche fúnebre situado à direita introduz um elemento claramente simbólico relacionado com a morte, embora tratado a partir de uma perspetiva caricaturesca e zombeteira mais do que solene.

A composição está cheia de contrastes visuais entre zonas vazias e áreas carregadas de personagens e objetos. O fundo claro permite que as figuras se destaquem com força através de cores vivas e contornos marcados, reforçando o estilo gráfico e humorístico da obra. A cena parece desenrolar-se numa rua ou espaço urbano apenas sugerido, onde alguns pormenores arquitetónicos servem unicamente para contextualizar a ação sem retirar protagonismo aos personagens. O uso de linhas simples e cores intensas contribui para a sensação de imediatismo e espontaneidade, como se o quadro capturasse o momento culminante de uma história absurda e teatral.

Como conjunto, a obra oferece uma sátira visual repleta de ironia, exagero e humor grotesco, onde os personagens caricaturescos protagonizam uma cena caótica e teatral carregada de simbolismo. A expressividade das figuras, a dinâmica da composição e o contraste entre comicidade e dramatismo transformam o quadro numa representação provocadora e profundamente narrativa. A cena transmite crítica social, absurdo e uma visão humorística de situações humanas levadas ao extremo, convidando o espectador a interpretar o significado oculto por trás da aparente loucura visual.