Franco Cisternino (1969) - Pupa






Mestrado em Inovação e Organização Cultural, dez anos em arte italiana contemporânea.
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Pupa de Franco Cisternino (2019) é uma edição limitada, assinada, técnica mista em papel de algodão, 60 × 43 cm, multicores, arte contemporânea.
Descrição fornecida pelo vendedor
Observação: se adquirir mais obras no mesmo leilão, pagará apenas UM CUSTO DE ENVIO
Franco Cisternino nasceu em Foggia (Itália) em 21 de julho de 1969
0obra assinada à mão na frente e no verso
técnica giclée em papel de algodão 100% com peso de 360 g/m²,
com Certificado de Autenticidade
nota; a obra disponível pode variar de numeração do n° 1 a 30
Envio em embalagem rígida robusta
- VISITE também a nossa plataforma de AÇÕES on-line com lances livres em “delauretisart”
As obras de Cisternini do ciclo pictórico “Donna” são uma representação scenográfica e simbólica da mulher, vista tanto pelos olhos de um artista quanto pelos de um homem.
Com estas pinturas pretende-se representar a mulher além dos estereótipos da sociedade: a sua essência, a sua humanidade, a sua fragilidade e, ao mesmo tempo, a sua força.
A escolha da cor, na sua monocromia, levemente sépia, visa dar o sentido do mistério, do vivido e/ou da lembrança.
O véu que envolve a mulher tem um significado múltiplo: a parte que envolve delicadamente o corpo é de cor rosa, quase fundindo-se com a sua própria pele; enquanto a parte restante dele quer representar, através de sua tensão, a influência do estereótipo social de uma mulher forte, emancipada, bonita e magra.
O título da obra pretende ajudar a compreensão da mesma usando adjetivos ou nomes ligados à sua intenção de humanizá-la e de captar a sua essência.
As obras do ciclo pictórico “Donna” são uma representação scenográfica e simbólica da mulher, vista tanto pelos olhos de um artista quanto pelos de um homem.
Com estas pinturas pretende-se representar a mulher além dos estereótipos da sociedade: a sua essência, a sua humanidade, a sua fragilidade e, ao mesmo tempo, a sua força.
A escolha da cor, na sua monocromia, levemente sépia, visa dar o sentido do mistério, do vivido e/ou da lembrança.
O véu que envolve a mulher tem um significado múltiplo: a parte que envolve delicadamente o corpo é de cor rosa, quase fundindo-se com a sua própria pele; enquanto a parte restante dele quer representar, através de sua tensão, a influência do estereótipo social de uma mulher forte, emancipada, bonita e magra.
O título da obra pretende ajudar a compreensão da mesma usando adjetivos ou nomes ligados à sua intenção de humanizá-la e de captar a sua essência.
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Franco Cisternino nasceu em Foggia (Itália) em 21 de julho de 1969
0obra assinada à mão na frente e no verso
técnica giclée em papel de algodão 100% com peso de 360 g/m²,
com Certificado de Autenticidade
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As obras de Cisternini do ciclo pictórico “Donna” são uma representação scenográfica e simbólica da mulher, vista tanto pelos olhos de um artista quanto pelos de um homem.
Com estas pinturas pretende-se representar a mulher além dos estereótipos da sociedade: a sua essência, a sua humanidade, a sua fragilidade e, ao mesmo tempo, a sua força.
A escolha da cor, na sua monocromia, levemente sépia, visa dar o sentido do mistério, do vivido e/ou da lembrança.
O véu que envolve a mulher tem um significado múltiplo: a parte que envolve delicadamente o corpo é de cor rosa, quase fundindo-se com a sua própria pele; enquanto a parte restante dele quer representar, através de sua tensão, a influência do estereótipo social de uma mulher forte, emancipada, bonita e magra.
O título da obra pretende ajudar a compreensão da mesma usando adjetivos ou nomes ligados à sua intenção de humanizá-la e de captar a sua essência.
As obras do ciclo pictórico “Donna” são uma representação scenográfica e simbólica da mulher, vista tanto pelos olhos de um artista quanto pelos de um homem.
Com estas pinturas pretende-se representar a mulher além dos estereótipos da sociedade: a sua essência, a sua humanidade, a sua fragilidade e, ao mesmo tempo, a sua força.
A escolha da cor, na sua monocromia, levemente sépia, visa dar o sentido do mistério, do vivido e/ou da lembrança.
O véu que envolve a mulher tem um significado múltiplo: a parte que envolve delicadamente o corpo é de cor rosa, quase fundindo-se com a sua própria pele; enquanto a parte restante dele quer representar, através de sua tensão, a influência do estereótipo social de uma mulher forte, emancipada, bonita e magra.
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