Miriam Chiera (1969) - Pink Peace. XL





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Miriam Chiera, Pink Peace. XL, uma obra original de 2026 em estilo geométrico expressionista que representa a arquitetura, criada com pastel, acrílica, spray, stencil, lápis de óleo e grafite em tela de algodão 290 g/m2, 95 x 105 cm, 2,5 kg, assinada no verso com certificado de autenticidade e vendida com moldura.
Descrição fornecida pelo vendedor
Meu trabalho insere-se no reino da abstração geométrica contemporânea, onde estrutura e intuição coexistem. Através de círculos, linhas e planos de cor, exploro relações visuais que oscilam entre a ordem composicional e a espontaneidade do gesto.
Embora minha prática dialogue com princípios da Bauhaus — clareza formal, equilíbrio e uso da geometria —, ela se distingue pela incorporação de texturas gestuais que ativam o espaço negativo. Essas superfícies materiais, trabalhadas com maior liberdade, geram uma tensão entre controle e expressividade.
Em contraste, o espaço positivo é construído por formas geométricas definidas — círculos, elipses, triângulos e planos cromáticos — organizados com precisão estrutural. Essas formas funcionam como unidades visuais que geram ritmo, hierarquia e equilíbrio dentro da composição.
A coexistência de superfícies texturizadas e elementos geométricos afiados estabelece um diálogo entre gesto e estrutura. A cor, aplicada em planos saturados e contrastantes, atua como elemento organizador que guia o olhar e reforça a dinâmica interna da obra.
Em minhas várias séries, abordo temas como relacionamentos humanos, memória, migração, espiritualidade e questões sociais, traduzidos para uma linguagem abstrata e sintética. Essas referências não são apresentadas literalmente, mas integradas à estrutura da composição por meio de tensões, equilíbrios e conexões entre formas.
Minha obra propõe assim uma linguagem geométrica contemporânea que combina rigor formal e liberdade expressiva, convidando tanto a leitura analítica da composição quanto uma experiência visual direta.
VÍDEO DA OBRA DISPONÍVEL NO MEU SITE OU NO INSTAGRAM
Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera
Obra de arte: obra nova, original e única de Miriam Chiera.
Ano: 2026
Meio: pastéis, acrílico, spray, stencil, óleo pastel, grafite em tela de algodão impressão 290 g/m2.
Assinatura: Assinatura no verso, inclui Certificado de Autenticidade.
Envio: A obra será enviada (para envios fora da UE) após aproximadamente 7 dias para permitir a preparação da documentação no Cultural Goods a ser apresentada à alfândega.
Esta obra está esticada em uma moldura de madeira. Pode ser pendurada diretamente na parede ou com um contramarco da cor de sua preferência.
Observe que as cores podem variar ligeiramente de um monitor para outro.
Impostos:
"Compras efetuadas fora da União Europeia podem estar sujeitas a impostos de importação ou direitos aduaneiros, cabendo ao comprador a responsabilidade."
Materiais:
Esta obra é feita com tela de alta qualidade, essencial para a criação de obras de arte bonitas e duradouras. Um bom linho de algodão que previne rasgos ou alargamentos, materiais de primeira linha de marcas conceituadas, meios para obter texturas flexíveis que previnem fissuras, a densidade do tecido que se transmite em seu peso, o adequado estiramento e a preparação da superfície asseguram que você esteja investindo em uma obra de qualidade e que permaneça intacta ao longo do tempo.
Biografia:
Miriam CHiera é uma artista contemporânea ítalo-argentina com base em Senigallia, Itália. Ela estudou Design de Interiores na Faculdade de Arquitetura da Universidad Nacional del Litoral, Argentina, e também estudou arte na Accademia di Arte, em Verona, Itália.
Nascida em uma pequena cidade da Argentina, cercada por vastas planícies, em uma família de agricultores imigrantes italianos, suas raízes estão profundamente entrelaçadas com a cultura italiana, mas sua arte carrega o espírito da terra onde cresceu. Pequenas marcas e símbolos estão esparramados por suas telas, entrelaçando cubismo, construtivismo e geometria abstrata com a essência de seu trabalho: a linguagem da cor.
Rodeada pela imensidão da natureza, com horizontes infinitos e um profundo senso de liberdade, ela encontrou inspiração em criações em grande escala. Embora tenha estudado Design de Interiores na Universidad Nacional del Litoral, seu caminho para a pintura começou em seus anos de formação, foi durante sua residência na cidade de Romeo e Julieta, quando estudou na Accademia di Arte em Verona, que percebeu que a pintura era sua verdadeira vocação.
As obras de Miriam CHiera foram selecionadas para exposições em competições internacionais, galerias, museus e eventos.
2017 – Selecionada para a Bienal de Belas Artes, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salão Regional de Pintura Salvador Massa, Argentina.
2019 – Finalista no 3º Concurso de Pintura, 56º Aniversário da Fundação 25 de Junho, Rosario, Argentina.
2019 – Selecionada para a 66ª Exposição Nacional Anual de Artes, Ceres, Argentina.
2019 – Finalista na XXIII Feira de Primavera, Museu de Artes Visuais, Santa Fé, Argentina.
2019 – Finalista na Exposição Regional Anual de Artistas, Museu H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020 – Finalista na XXIV Feira de Primavera, Museu Municipal de Artes Visuais, Argentina.
2021 – Finalista na XXVI Feira de Primavera, Santa Fé, Argentina.
2023 – Participante no Chorlton Arts Festival, Manchester, Reino Unido.
2025 – Finalista "Women Artist On The Rise 2025" EUA
Suas obras integram coleções privadas ao redor do mundo.
Hoje vive em Senigallia, Itália, após viajar por muitas cidades: Milão, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario e sua cidade natal, Ceres. Cada lugar deixou sua marca na sua arte, moldando a visão e a expressão que flui em seu trabalho.
Declaração do Artista:
Uma obra de arte é muito mais do que um objeto na moda, uma tendência passageira ou um elemento decorativo concebido para resolver uma questão espacial. Eu crio pinturas com a esperança de que se tornem uma janela pela qual você possa contar sua própria história — onde a arte interage com sua vida de maneira significativa.
Cada peça carrega sua própria marca, uma alma, uma energia que a transforma em uma presença viva dentro do seu espaço. Minha aspiração é que minha arte o(a) mova, evoque o desejo de possuí-la, mergulhar em sua essência e apreciar sua companhia a cada manhã ao ficar diante dela.
Meu trabalho insere-se no reino da abstração geométrica contemporânea, onde estrutura e intuição coexistem. Através de círculos, linhas e planos de cor, exploro relações visuais que oscilam entre a ordem composicional e a espontaneidade do gesto.
Embora minha prática dialogue com princípios da Bauhaus — clareza formal, equilíbrio e uso da geometria —, ela se distingue pela incorporação de texturas gestuais que ativam o espaço negativo. Essas superfícies materiais, trabalhadas com maior liberdade, geram uma tensão entre controle e expressividade.
Em contraste, o espaço positivo é construído por formas geométricas definidas — círculos, elipses, triângulos e planos cromáticos — organizados com precisão estrutural. Essas formas funcionam como unidades visuais que geram ritmo, hierarquia e equilíbrio dentro da composição.
A coexistência de superfícies texturizadas e elementos geométricos afiados estabelece um diálogo entre gesto e estrutura. A cor, aplicada em planos saturados e contrastantes, atua como elemento organizador que guia o olhar e reforça a dinâmica interna da obra.
Em minhas várias séries, abordo temas como relacionamentos humanos, memória, migração, espiritualidade e questões sociais, traduzidos para uma linguagem abstrata e sintética. Essas referências não são apresentadas literalmente, mas integradas à estrutura da composição por meio de tensões, equilíbrios e conexões entre formas.
Minha obra propõe assim uma linguagem geométrica contemporânea que combina rigor formal e liberdade expressiva, convidando tanto a leitura analítica da composição quanto uma experiência visual direta.
VÍDEO DA OBRA DISPONÍVEL NO MEU SITE OU NO INSTAGRAM
Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera
Obra de arte: obra nova, original e única de Miriam Chiera.
Ano: 2026
Meio: pastéis, acrílico, spray, stencil, óleo pastel, grafite em tela de algodão impressão 290 g/m2.
Assinatura: Assinatura no verso, inclui Certificado de Autenticidade.
Envio: A obra será enviada (para envios fora da UE) após aproximadamente 7 dias para permitir a preparação da documentação no Cultural Goods a ser apresentada à alfândega.
Esta obra está esticada em uma moldura de madeira. Pode ser pendurada diretamente na parede ou com um contramarco da cor de sua preferência.
Observe que as cores podem variar ligeiramente de um monitor para outro.
Impostos:
"Compras efetuadas fora da União Europeia podem estar sujeitas a impostos de importação ou direitos aduaneiros, cabendo ao comprador a responsabilidade."
Materiais:
Esta obra é feita com tela de alta qualidade, essencial para a criação de obras de arte bonitas e duradouras. Um bom linho de algodão que previne rasgos ou alargamentos, materiais de primeira linha de marcas conceituadas, meios para obter texturas flexíveis que previnem fissuras, a densidade do tecido que se transmite em seu peso, o adequado estiramento e a preparação da superfície asseguram que você esteja investindo em uma obra de qualidade e que permaneça intacta ao longo do tempo.
Biografia:
Miriam CHiera é uma artista contemporânea ítalo-argentina com base em Senigallia, Itália. Ela estudou Design de Interiores na Faculdade de Arquitetura da Universidad Nacional del Litoral, Argentina, e também estudou arte na Accademia di Arte, em Verona, Itália.
Nascida em uma pequena cidade da Argentina, cercada por vastas planícies, em uma família de agricultores imigrantes italianos, suas raízes estão profundamente entrelaçadas com a cultura italiana, mas sua arte carrega o espírito da terra onde cresceu. Pequenas marcas e símbolos estão esparramados por suas telas, entrelaçando cubismo, construtivismo e geometria abstrata com a essência de seu trabalho: a linguagem da cor.
Rodeada pela imensidão da natureza, com horizontes infinitos e um profundo senso de liberdade, ela encontrou inspiração em criações em grande escala. Embora tenha estudado Design de Interiores na Universidad Nacional del Litoral, seu caminho para a pintura começou em seus anos de formação, foi durante sua residência na cidade de Romeo e Julieta, quando estudou na Accademia di Arte em Verona, que percebeu que a pintura era sua verdadeira vocação.
As obras de Miriam CHiera foram selecionadas para exposições em competições internacionais, galerias, museus e eventos.
2017 – Selecionada para a Bienal de Belas Artes, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salão Regional de Pintura Salvador Massa, Argentina.
2019 – Finalista no 3º Concurso de Pintura, 56º Aniversário da Fundação 25 de Junho, Rosario, Argentina.
2019 – Selecionada para a 66ª Exposição Nacional Anual de Artes, Ceres, Argentina.
2019 – Finalista na XXIII Feira de Primavera, Museu de Artes Visuais, Santa Fé, Argentina.
2019 – Finalista na Exposição Regional Anual de Artistas, Museu H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020 – Finalista na XXIV Feira de Primavera, Museu Municipal de Artes Visuais, Argentina.
2021 – Finalista na XXVI Feira de Primavera, Santa Fé, Argentina.
2023 – Participante no Chorlton Arts Festival, Manchester, Reino Unido.
2025 – Finalista "Women Artist On The Rise 2025" EUA
Suas obras integram coleções privadas ao redor do mundo.
Hoje vive em Senigallia, Itália, após viajar por muitas cidades: Milão, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario e sua cidade natal, Ceres. Cada lugar deixou sua marca na sua arte, moldando a visão e a expressão que flui em seu trabalho.
Declaração do Artista:
Uma obra de arte é muito mais do que um objeto na moda, uma tendência passageira ou um elemento decorativo concebido para resolver uma questão espacial. Eu crio pinturas com a esperança de que se tornem uma janela pela qual você possa contar sua própria história — onde a arte interage com sua vida de maneira significativa.
Cada peça carrega sua própria marca, uma alma, uma energia que a transforma em uma presença viva dentro do seu espaço. Minha aspiração é que minha arte o(a) mova, evoque o desejo de possuí-la, mergulhar em sua essência e apreciar sua companhia a cada manhã ao ficar diante dela.

