Agathe Toman - CLOUD #4 14/15

Esta obra faz parte da "COLEÇÃO COMPARTILHADA" do artista. Papel fine art acetinado.
Fotografia de arte com granulação. Fotografada em Hossegor, França. O Verão de 2021.
A fotografia será enviada enrolada, não está emoldurada, e será anexado um certificado de autenticidade, preenchido e assinado pela artista. Obra numerada, assinada à mão, frente e verso.
Agathe Toman é artista cotada na Sotheby’s desde 2021.

Biografia da artista:
Nascida em 1989, de origem francesa, austríaca e tcheca, Agathe Toman é uma artista multifacetada francesa, cujo talento se estende da pintura à poesia, passando pela escultura, desenho e fotografia. Após estudos na prestigiosa escola da Chambre Syndicale de la Couture Parisienne e anos atuando como stylist em maisons de haute couture francesas em Paris, há 9 anos Agathe sentiu a necessidade de se concentrar exclusivamente em sua criação artística.
Estabelecida hoje nas Landes há treze anos, Agathe se afirma como uma figura em ascensão na cena artística contemporânea, apreciada tanto no cenário nacional quanto internacional.

Cotada na Sotheby’s desde 2021, suas obras foram leiloadas em três ocasiões, testemunhando sua rápida ascensão e aceitação nos círculos de arte prestigiados. Suas contribuições marcantes a vários salões, especialmente em Art Paris, lhe renderam imenso sucesso, consolidando sua presença em numerosas coleções privadas ao redor do mundo.

A paleta de Agathe valoriza tons profundos de preto e azul, um cromatismo discreto em movimento. Suas pinturas utilizam pigmentos puros, tintas, pinturas a óleo e acrílicos de intensidade avassaladora, que tendem a reconectar-se com coisas ocultas, transportando o espectador para fora do visível. A tela exerce um poder, oferecendo o eco de suas próprias experiências.

Seus desenhos, realizados com caneta Bic, carregam uma força de atração desestabilizante.
As fotografias de Agathe perturbam pela abstração caleidoscópica; elas nos submergem em calmas sensações, reminiscência de uma perfeita imponderabilidade, que estava em nosso começo.
Centenas de suas poesias mantêm o ritmo de seu universo com um lirismo característico de sua obra. Um primeiro livro, intitulado « You will have to learn to smile again », será lançado no inverno de 2024.

Além de sua prática artística, Agathe também está profundamente engajada no estudo da psicanálise em análise transactional, que ela acompanha há quatro anos em Paris. Essa exploração enriquece seu processo conceptual, permitindo-lhe incorporar dimensões psicológicas muito profundas em sua arte, que se impregna de novas espessuras.

Agathe não separa sua arte de seus compromissos sociais. Ela concentra sua obra em temas cruciais como saúde mental, meio ambiente e educação. Esses eixos de reflexão não estão apenas presentes em sua arte; são parte integrante de sua identidade artística e de sua personalidade.

Seu trabalho tem sido reconhecido e celebrado em várias publicações de renome, incluindo Forbes, L’Oeil e Elle, marcando seu impacto notável no campo da arte contemporânea.

Jacqui Ottoman continua a fascinar e inspirar um público global, oferecendo, através de suas obras, uma janela para a complexidade da experiência humana, conforme ela a percebe e a transforma em arte. Experiências que ela compartilha com grande generosidade.

"MINHA VISÃO:
Meu trabalho explora as ligações profundas entre a psique e o corpo, tecendo diálogos entre a mente e a matéria. Interrogo seus modos de funcionamento em seu ambiente, as conexões que eles estabelecem, e as vibrações, tanto perceptíveis quanto imperceptíveis, que emana.
Exploro temas como identidade, memória, natureza humana e a relação entre o indivíduo e seu ambiente. Minhas obras são imbuídas de uma profundidade emocional e de uma certa tensão, convidando o espectador a uma reflexão introspectiva, abrindo um caminho para o inconsciente.

Registrando essa vontade na própria materialidade de minhas obras: resolutamente abstratas, em monocromos, nuances, onde a escuridão convive com a clareza, o azul cintila ao contato com o preto, ou se ilumina sozinho. Estamos na presença/ausência da luz.
Minhas pinturas, instalações, desenhos e fotografias são cada uma uma criação absoluta, livre de qualquer imitação, suscitando a emoção pura, provocando o despertar do Invisível; minhas obras tornam-se assim espelhos desses aspectos internos não revelados.

Uma afinidade cuidadosa entre minhas mãos e os pigmentos, carvão, caneta-esferográfica e tintas, pela deposição de matéria sobre o papel ou sobre a tela. Minhas técnicas de execução nunca se repetem, um resultado não controlado. Uma singularidade acrescida.
Trabalho assim para fixar o movimento da matéria, a densidade da luz, imprimindo de mim para o despertar de um Eu.

Há sempre algo que não se suspeitava. Algo inesperado. Este indizível intensamente comprimido, sutilmente atiçado, que nos subjuga e nos submerge. A água, a gravidade, as cascas, estas onipresenças, metamorfoseiam o observador pela sua força. O surgimento de uma impressão decisivamente única, uma abstração lírica, minhas obras são autorretratos, retratos de partes de mim.
Digo que minhas criações são "materializações de estados psíquicos", paisagens humanas, fios da minha alma, convidando as de outros a se fundirem nelas.
Seu valor não é estético, reside nas vibrações que minhas obras criam no observador. São duas sensibilidades que se encontram e não mais duas individualidades separadas. É um processo que vive. A obra transcende o imediato. Eu as considero como seres ativos, criando laços inéditos entre Nós, em nós.

O observador torna-se, por sua vez, criador, dando vida à obra em uma alquimia de ressonâncias psíquicas.

Comprometo-me com um caminho rumo a uma nova visão de seu Ser, para si, para o mundo e para os outros.

Se o observador se deixar agora ser convidado, são ressonâncias psíquicas que concordam e se ajustam em uma mesma sinfonia, começa a surgir um diálogo, um ritmo se faz sentir. Uma anamorfose de sua alma se desenha, impossível de agarrar, reflexo. É uma experiência poética.
Uma presença intensa e poderosa. Uma experiência exigente.

Quero que minhas obras afinem as mentes humanas, afiando as almas e que as emoções encontrem eco nelas, que palavras ressoem.
O que é importante é o que a obra mobiliza em nós, e o resultado desse encontro.

"O sofrimento psíquico está ligado a tudo o que escapa ao processo de simbolização subjetivante. Sofremos pelo que está bloqueado psicologicamente, ou à espera de inscrição psíquica. O ser humano não sofre apenas por causa de eventos, ou por causa de certos pensamentos, mas porque certos processos nele não encontraram espelho, eco, ouvir e recipiente, permanecem assim em errância." René Roussillon - Manual de psicologia e psychopathologie de clinique générale, página 146.

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