Ronak Moshiri - Metaphysical presence






É bacharel em história da arte e mestre em gestão artística e cultural.
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Ronak Moshiri, Metaphysical presence, pintura original em técnica mista com acrílico de 2015, em azul, branco, verde e vermelho, retrato em estilo contemporâneo, 80 x 100 cm, 2 kg, feita em Itália e assinada à mão, vendida diretamente pelo artista, em excelente condição.
Descrição fornecida pelo vendedor
Pintor persa/canadense nascido em Teerã, atualmente morando em Florença, Itália.
Artista permanente na galeria - Bolonha
Artista premiado, em concursos nacionais e internacionais, obras publicadas em importantes publicações italianas (como avaliações e artigos em jornais nacionais, catalogo della arte moderna vol. 50, 53, 54, 55) e catálogos persas.
Minhas obras são principalmente inspiradas na antiga poesia persa. São muito expressivas e carregam arte oriental.
Minhas criações originais são feitas principalmente de acrílico, óleo e técnica mista. O acrílico ajuda muito com a textura que uso. Misturo com óleo às vezes pela sua luminosidade.
Sou artista e me considero um contador de histórias também. Sou o elo com a tradição persa de uma forma completamente contemporânea. Quero preservar sua profundidade lírica e capacidade introspectiva.
Considero a pesquisa artística uma análise introspectiva. Quando pinto, figuras vêm à tona como de uma visão mística.
A beleza se revela em formas simbólicas. Elas encontram um lugar na tela e lembram o espectador da importância dos sentimentos.
A pintura exala sensualidade, mistério e tensão. Sente-se ao mesmo tempo íntima e surreal, convidando os espectadores a entrar em um reino privado, onírico. A interação de cores fortes, texturas e elementos simbólicos cria um senso de complexidade emocional, onde desejo e introspecção coexistem. Tende ao expressionismo moderno, com fortes contornos emocionais. A posição reclinada evoca representações clássicas de Vênus ou odaliscas, mas retratadas aqui de forma crua, quase primal. Os pontos vermelhos simbolizam paixão, vitalidade ou vulnerabilidade, enquanto a forma verde, amorfa acima de sua cabeça pode sugerir pensamentos internos ou uma presença metafísica. O uso de zonas de cor contrastantes (azul e creme) sugere dualidades: noite/dia, corpo/espírito, ou consciente/inconsciente. A pincelada espessa e os contornos ousados enfatizam a fisicalidade do corpo, enquanto os elementos oníricos lhe conferem profundidade psicológica.
Pintor persa/canadense nascido em Teerã, atualmente morando em Florença, Itália.
Artista permanente na galeria - Bolonha
Artista premiado, em concursos nacionais e internacionais, obras publicadas em importantes publicações italianas (como avaliações e artigos em jornais nacionais, catalogo della arte moderna vol. 50, 53, 54, 55) e catálogos persas.
Minhas obras são principalmente inspiradas na antiga poesia persa. São muito expressivas e carregam arte oriental.
Minhas criações originais são feitas principalmente de acrílico, óleo e técnica mista. O acrílico ajuda muito com a textura que uso. Misturo com óleo às vezes pela sua luminosidade.
Sou artista e me considero um contador de histórias também. Sou o elo com a tradição persa de uma forma completamente contemporânea. Quero preservar sua profundidade lírica e capacidade introspectiva.
Considero a pesquisa artística uma análise introspectiva. Quando pinto, figuras vêm à tona como de uma visão mística.
A beleza se revela em formas simbólicas. Elas encontram um lugar na tela e lembram o espectador da importância dos sentimentos.
A pintura exala sensualidade, mistério e tensão. Sente-se ao mesmo tempo íntima e surreal, convidando os espectadores a entrar em um reino privado, onírico. A interação de cores fortes, texturas e elementos simbólicos cria um senso de complexidade emocional, onde desejo e introspecção coexistem. Tende ao expressionismo moderno, com fortes contornos emocionais. A posição reclinada evoca representações clássicas de Vênus ou odaliscas, mas retratadas aqui de forma crua, quase primal. Os pontos vermelhos simbolizam paixão, vitalidade ou vulnerabilidade, enquanto a forma verde, amorfa acima de sua cabeça pode sugerir pensamentos internos ou uma presença metafísica. O uso de zonas de cor contrastantes (azul e creme) sugere dualidades: noite/dia, corpo/espírito, ou consciente/inconsciente. A pincelada espessa e os contornos ousados enfatizam a fisicalidade do corpo, enquanto os elementos oníricos lhe conferem profundidade psicológica.
