Gaetano D' Aquino (1969) - Il Pensatore

Óleo sobre tela 40x45 de Gaetano D' Aquino com foto autenticada

Gaetano D`Aquino nasceu em Catania no dia 30 de agosto de 1969, onde atualmente reside e trabalha. Após obter o diploma de maturidade artística no liceu, ele aderiu a diversos movimentos artísticos contemporâneos.

D`Aquino iniciou sua jornada pessoal no campo da pintura, dando vida às suas visões criativas através de uma variedade de temas e técnicas. Esse percurso o tornou um distinto representante da arte contemporânea.

As obras de D`Aquino foram adquiridas em inúmeras coleções importantes, públicas e privadas, e encontraram espaço em inúmeras revistas especializadas e catálogos de arte.


EXPOSIÇÕES SOLITÁRIAS E COLETIVAS:

1998 Maio Artístico Catanese, Catania (coletiva)

2000 Galeria, Il Massimo, Catania (pessoal)

2000 Encontro com a Pintura, Mascalucia (coletiva)

2001 Galeria, Giotto, Catania (pessoal)

2004 Primeira mostra de arte contemporânea, BOHEMIEN, palácio municipal, Acireale

2004 Evento de Arte KATACLOÒ, Teatro Metropolitan, Catania (Coletiva)

2004 Galeria, Il Massimo, Catania (pessoal)

2005 Segunda Estemporânea de Pintura a curadoria de Vittorio Sgarbi, Nineo

2005 Prêmio Literário e Artístico ARETUSA Terceiro Milênio, seção pintura, primeiro classificado, Centro Siculo para a Difusão da Cultura, Sede Regional Siracusa

2006 I Colori Dentro e Fora o Quadrado Verde, Mostra de Artes Visuais Contemporâneas, Hotel Luna, (Oleggio Castello, Milão) a cargo de Donat Conenna

2007 Arte Fiera, Le Ciminiere, Catania

2007 Galeria, Arte Nuvò, Catania (pessoal)

2007 Galeria, Art Gallery Ortigia, Siracusa (pessoal)

2008 Tremestieri, Arte XIV edição, Tremestieri Etneo

2009 Galeria, Il Massimo, Catania (pessoal)

2012 Galeria, Civico 69, Firenze (pessoal)

2015 Jornada da Arte e da Criatividade EMPIRE, Catania (coletiva)

2015 Europa Eventi Arte, centro comercial Porte di Catania (Coletiva)

2016 Galeria, Collezioni Contemporanee, Enna Bassa (coletiva)


GAETANO D`AQUINO E A VERDADE DO SER DE DONAT CONENNA

Para alcançar a verdade do ser (no personagem, no objeto, e em qualquer outro conceito visual) é necessário que haja o sofrimento do processo cognitivo. Traduzido em palavras simples: é preciso saber pintar.

Em um segundo momento podemos levar em consideração todos os movimentos do “eu” (expressar, exteriorizar, escutar, expor) que levam o homem a tornar-se expressor das realidades, externas e internas a ele.

Para enquadrar na luz certa o caso D`Aquino, Gaetano D`Aquino de Catania, é preciso parafrasear Descartes. Pinto, logo existo. Um axioma que leva o mito da imagem, do qual todos nós somos portadores inconscientes por herança cultural, a indicar a possibilidade do pensamento alcançar o ser. Para os artistas, essa espécie de “síndrome de Buonarroti”, (“Por que você não fala?”) é sentida - naturalmente mais ou menos - em relação às próprias possibilidades narrativas.

Os motivos pelos quais Gaetano D`Aquino se aproxima da tela branca e a “inquina”, começando a traçar o esboço gráfico, que depois ilumina com cores, dando então a graça da verdade à imagem obtida, residem justamente nessa operação de mímica, que nós, pobres mortais comuns, não sabemos fazer: ou seja, trazer à superfície - na tela, ainda que limitada e limitante - os horizontes externos e internos da paisagem, objeto, personagem, conceito.

Uma operação que, em vários estilismos, percorreu séculos e a história da arte, mas que voca (de vocar, vocação) cada vez mais raramente artistas de realidade “total”, como D`Aquino.

Operador da imagem, sobretudo anatômica, que pode ser bem definido como hiperrealista, quando em suas “ícones” civis, laicos, profanos, salva o sujeito retratado em primeiro plano, na tela, das armadilhas da impressão, isto é da tentação de resumir, de essencializar. O macio “Corpo de mulher” é a narrativa de um corpo de mulher: a ninguém virá à cabeça ver o outro.

D`Aquino trabalha com infinito bisturi, brincando com uma marcação capilar nos detalhes epidérmicos da obra, que depois envolve em uma sequência de camadas cromáticas, até obter o unicidade do sujeito, exatamente - “como se” - o pintor catanês quisesse extrair do mundo aquelas (já raras) frações de integridade plástica e quisesse fazê-las reviver para sempre em suas telas. Mas não é simples assim, naturalmente.

E eis sua lenta, meditativa orientação para o real: mesmo na rigidez de um único fotograma, o ser, o “viver” de uma paisagem, de um objeto, de um personagem, de um conceito, são atravessados por uma luz que nós, por definição, chamamos de “fotográfica”, mas que não é outra coisa em Gaetano D`Aquino senão o desejo voluptuoso de alcançar a mímica do absoluto natural, de marcar com rigor o circundante, de devolver exata fidelidade somática às anatomias.

Seria fácil, como normalmente acontece com pintores realistas, realistas, hiperrealistas, também neste caso, invocar os já vetustos direitos à interpretação que o homem, indubitavelmente, deve reivindicar, e que - é historicamente comprovado - levou o conceito de arte para além da distinção entre significado e significante do abstracionismo, para a casualidade conceitual das performances, para o ufanismo gestual da arte informe, pardonne informale, para os automatismos efetivos do clique fotográfico, para a não verdade especular, aliás virtual da arte informática, para os ilusionismos da arte cinética. Em uma palavra, para o caos das definições.

A dez mil anos de Altamira, ainda não sabemos dizer o que é a arte. Exatamente o contrário da direção na qual se colocou esse operador siciliano, com sua reafirmada, calma, palmar, tátil, completa narrativa antropológica.

Donat Conenna


DESCRIÇÃO BREVE DA MINHA VISÃO ARTÍSTICA

Desde a minha infância, tive o privilégio de mergulhar na arte, encantando-me com os maravilhosos retratos de Emanuele Di Giovanni, o célebre pintor catanês. Esse foi o encantamento inicial que disparou minha fascinante viagem no mundo da pintura; feito de diversos sucessos artísticos, exposições individuais e minhas obras presentes pelo mundo. Comecei com retratismo para então enfrentar diversos temas como paisagem, natureza-morta e nu.

Eu, pessoalmente, procuro expressar e evidenciar o que os outros não veem e fazê-lo ver com meus olhos. Defino a pintura como uma poesia muda, como dizia Leonardo da Vinci.

Hoje, após uma longa experiência pictórica e depois de ter enfrentado diversos assuntos, concentrei-me no estudo intenso da Sicília, minha terra. Em particular sobre a água, em todas as suas nuances, seus reflexos, cores, brilho, transparência e como elemento de vida, característico da minha Ilha; como o Vulcão Etna, também parte dos meus estudos, com suas lavas.

Concluí até hoje que o estudo da água é uma das coisas mais difíceis de representar e, observando as pinturas de Turner, compreendi que água e luz são quase impossíveis de essencializar.

Gaetano D`Aquino