Claus Bertermann - GRIMAUD (XXL-format)

Artista: Claus Bertermann

SITE OFICIAL: www.bertermann.art

"GRIMAUD"

Claus Bertermann é um artista contemporâneo de renome internacional, cujo perfil de mercado é respaldado por autoridades de mercado internacionais e resultados excepcionais no mercado secundário. Conhecido por suas obras abstratas poderosas e de grande formato, Bertermann tem consistentemente alcançado preços de alto nível nas casas de leilões mais prestigiadas do mundo. Seus maiores preços realizados incluem €18.900 na Christie's Paris (Retro Zen), €15.240 na Sotheby’s Colônia (F5TP#CB) e €15.120 na Christie’s Paris (Whispershade). Com outras vendas bem-sucedidas em Van Ham, Artcurial, Tajani e Dorotheum, a obra de Bertermann é um ativo comprovado para colecionadores sérios em todo o mundo.

O Início de uma Nova Série

Com mestrado em Arquitetura (TU München), Bertermann ganhou reconhecimento global originalmente por sua técnica de "estratos arquitetônicos"—camadas e raspagem de tinta a óleo para criar profundidade espacial. "Grimaud" marca um novo afastamento deliberado. Abrindo mão do método de rolo e pastel a óleo de seu trabalho figurativo anterior, Bertermann aqui pinta tudo no molhado, com pincéis grandes, intencionalmente permitindo que as cores se sobreamassem e se fundam para um resultado muito mais fluido e orgânico. Seus pontos de referência são os pintores do Expressionismo Alemão—perspectivas distorcidas, cores elevadas e carregadas emocionalmente. Este é o primeiro lienço de um corpo de trabalho inteiramente novo.

Pegada Artística Internacional

Com mais de 1.000 obras de grande formato em coleções privadas e institucionais ao redor do mundo — incluindo um monumental tríptico em sua alma mater, a Technical University of Munich — Bertermann continua a reduzir a distância entre estrutura rigorosa e liberdade intuitiva. Esta oferta da Catawiki apresenta uma oportunidade rara de adquirir a primeira obra de uma empolgante nova série de um artista com um registro internacional sólido em leilões.

Detalhes importantes para colecionadores

– Obra original e única - FEITA POR UMA PESSOA REAL, NÃO IA.
– Dimensões (H x L): 210 x 160 cm (83 × 63 polegadas)
– Meio: Acrílica sobre tela
– Ano: 2026
– Assinada pelo artista na frente e no verso
– Envio enrolada, sem moldura

O que torna esta peça única

"Grimaud" captura duas figuras no exato instante em que seus caminhos são forçados a tocar: uma escada íngreme em uma vila no morro, uma pessoa subindo, a outra descendo, encontrando-se na única escada que são obrigadas a compartilhar. É o encontro mais comum e, ao mesmo tempo, o mais silenciosamente carregado—duas trajetórias, duas vidas inteiras movendo-se em direções opostas, concedendo exatamente um passo de terreno comum antes que a vila as engula novamente.

A pintura se recusa a nos dizer quem são uns para os outros. Um cumprimento entre estranhos? Um afastamento que nenhum deles queria? Um reencontro que chegou um degrau atrasado? As escadas mantêm o seu conselho. O que é certo é a geometria disso: para cima e para baixo, chegada e partida, presas ao mesmo degrau gasto sob o mesmo sol provençal—o pequeno drama recorrente de cada escada de vila, onde a única forma de passar por outra pessoa é passar pela mesma área de pedra.

Diante deles ergue-se Grimaud: ciprestes de pé como marcas de exclamação escuras, casas ocre com seus chaminés rosadas, as colinas se fechando de volta num céu traçado em traços largos, varridos pelo tempo. O cenário é deliberadamente impulsionado pelo ambiente—a vila não é um fundo, mas um segundo protagonista, pressionando as figuras com todo o peso saturado do alto verão.

Nesta nova série, Claus Bertermann muda fundamentalmente seu processo físico. Ele abandona o terreno do rolo e o contorno de desenho a óleo de seu trabalho figurativo anterior. Em vez disso, toda a superfície é construída molhada com molhado com pincéis grandes: figuras, degraus, folhagens e céu são assentados enquanto a tinta ainda está viva, de modo que uma cor se funde na outra e as fronteiras se dissolvem. Nada é isolado; tudo continua se movendo.

O resultado é abertamente indebted a Expressionismo Alemão—as ruas inclinadas de Kirchner e as multidões angulares vêm à mente. A perspectiva é propositalmente torta, a escada se ergue mais íngreme do que qualquer agrimensor permitiria, e a cor é empurrada bem além da descrição em pura sensação: rosas elétricas, verdes ácidos, cobalto e laranja-fogo colidindo sem cerimônia. Não é mais construção por camadas e raspagem; é um único gesto sustentado, pintado para frente, com velocidade, em um campo molhado.

Por que vale o preço

Este é uma pintura de grande escala, de tamanho museu (210 x 160 cm) e a obra inaugural de uma nova direção na prática de Bertermann—o momento em que um artista coletado internacionalmente visivelmente faz uma curva. Para colecionadores, "primeira de uma série" é um marcador de proveniência significativo: é a tela que define o vocabulário contra o qual tudo que vem a seguir será medido.

O tratamento molhado no molhado confere à superfície uma imediaticidade rara—você pode ler a velocidade do braço, a decisão tomada em uma única passada, o momento em que duas cores se encontraram e foram permitidas a permanecer fundidas. Bertermann alia essa liberdade a seu instinto de arquiteto treinado para a estrutura, de modo que o riot de cores nunca perde sua lógica espacial: a escada ainda sobe, a vila ainda recua, as figuras ainda mantêm seu terreno.

"Grimaud" equilibra força expressiva em alto brilho com um assunto quietamente literário—a chance de cruzar em uma escada—tornando-o imediatamente cativante na parede e conceitualmente duradouro para colecionadores.

Descrição visual & condição

A composição é construída em torno de uma íngreme escada de degraus cor-de-mauve-rosa que sobem diagonalmente através de uma vila de colina provençal. Duas figuras se encontram no primeiro plano: uma mulher de cabelo longo e escuro, envolta em blues luminosos e branco, desce em direção ao observador segurando algo pálido à cintura, seu rosto quebrado em traços de verde, amarelo e vermelho; uma segunda figura em marinho profundo e vermelho-fogo fica bem ao lado dela, integrada à massa escura da escada. Um corrimão bege corre diagonalmente pela borda direita dos degraus.

À esquerda, uma parede rosa e folhagens escuras enquadram um vaso de flores amarelas com gerânios vermelhos. À direita e atrás, a vila sobe a encosta—ciprestes altos de verde-escuro, casas ocre e coral, um prédio pálido coroado com chaminés cor-de-rosa no centro superior, e flores vermelhas dispersas—tudo sob um céu azul e branco traçado de forma ampla. Toda a superfície é pintada molhado no molhado com pincéis grandes; as cores correm e se fundem umas nas outras. Perspectiva e anatomia são intencionalmente distorcidas para priorizar o peso emocional sobre o realismo. A obra é assinada "Bertermann" em vermelho no canto inferior direito.

A obra não está em moldura e não está esticada. A condição é excelente. Todas as irregularidades de superfície são intencionais e parte integrante do processo do artista.

Contexto de fundo / contexto artístico

Claus Bertermann trabalha dentro da pintura figurativa expressiva contemporânea, focando estados de ser em vez de mera representação. Com "Grimaud" ele abre um novo capítulo que coloca a figura humana dentro de uma paisagem carregada, bebendo diretamente do legado do Expressionismo Alemão: perspectiva dobrada, cores mais intensas e uma superfície mantida deliberadamente fluida.

Ao mudar para um método molhado em toda a superfície—pincéis grandes, cores fundidas, uma única passada para frente—Bertermann troca a separação fria do solo e do desenho em seu trabalho figurativo anterior por algo mais quente e volátil. "Grimaud" incorpora precisamente esse método: um pequeno drama humano em uma escada de vila, dissolvido em pura cor e movimento, e a primeira declaração de uma série por vir.

Detalhes práticos para compradores:

Original, obra de uma peça
Acrílica sobre tela
Dimensões (H x L): 210 x 160 cm (83 × 63 polegadas)
Assinada pelo artista na frente e no verso
Certificado de autenticidade incluso
Enviada enrolada (não moldurada nem esticada)
Embalagem profissional e envio mundial com empresas de transporte premium como a UPS.

A tela inclui uma borda branca contínua adicional de aproximadamente 10 cm (aprox. 4 polegadas) em todos os lados além da superfície pintada. Essa margem permite que a obra seja reestirada profissionalmente em barras de estiramento de qualidade museu com até 6 cm de profundidade (aprox. 2,4 polegadas), resultando em uma apresentação limpa, sem moldura, estilo galeria, sem necessidade de uma moldura decorativa.

Observe que a obra é vendida sem moldura e sem barras de estiramento. O estiramento profissional é responsabilidade do comprador. A pintura é enviada enrolada para transporte internacional seguro e instalação flexível conforme a preferência do comprador.

A obra é assinada tanto na frente quanto no verso, com título, ano e o nome completo do artista inscritos no verso.

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