VANTA - Chroma II - NO RESERVE






É bacharel em história da arte e mestre em gestão artística e cultural.
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VANTA, Chroma II - NO RESERVE, uma pintura original abstrata em técnica mista de 140 × 100 cm, de 2020+, assinada, entregue sem moldura e enrolada num tubo.
Descrição fornecida pelo vendedor
Chroma
Chroma é uma série de pinturas composta por grades de cor — cada tela construída a partir de uma disposição em azulejos de gradientes verticais suaves, cada célula seu próprio pequeno mundo cromático. Lidos juntos, os painéis formam um único campo de tonalidades em mudança que oscila entre calor e frio, luz e sombra, saturação e contenção. O olho vaga pela grade do jeito que pode fazer em uma parede de amostras, encontrando ritmo na repetição e surpresa na variação.
A série retoma uma linhagem de artistas para quem a cor é, de fato, o tema: Josef Albers e suas investigações de Homage to the Square sobre como as tonalidades se comportam umas em relação às outras, os blocos cromáticos confiantes de Ellsworth Kelly, os Color Charts de Gerhard Richter e sua taxonomia fria de pigmento, as sequências ópticas calibradas de Bridget Riley, e os fotogramas abstratos de Wolfgang Tillmans em que cor e gradiente carregam o peso total da imagem. Chroma insere-se nessa conversa — interessada menos no que a cor representa do que no que ela faz quando colocada ao lado de outra cor, faixa a faixa.
Cada pintura é produzida em tela com 140×100 cm. A grade é composta por campos de gradiente individuais, cada um movendo-se suavemente de um tom a outro dentro de sua célula, as transições desfocadas para que nenhum contorno seja verdadeiramente duro. Algumas células contêm tons fechados, quase monochromáticos; outras se estendem por uma faixa cromática mais ampla. Colocadas lado a lado, as gradientes começam a dialogar: um vinho profundo ao lado de um rosado suave, um cobre encontrando um violeta, um painel quase branco resfriando o calor do que está ao lado. De perto, cada célula lê-se como sua própria pequena pintura; à distância, toda a superfície se resolve em um campo cintilante e vibrante.
Chroma é uma série sobre a cor como relação — como uma tonalidade nunca é realmente ela mesma, mas sempre moldada pelo que está ao lado, e como uma grade de gradientes silenciosos pode se transformar em algo que zumbido.
Envio:
A obra é entregue sem moldura (embalagem profissional, enrolada em tubo). pode facilmente ser relaminada por um profissional ou por você mesmo, isso também é mais barato do que o custo de envio aumentado quando as pinturas são enviadas já esticadas
As medidas indicadas são as da pintura esticada e montada em uma moldura (As medidas reais da tela são maiores para permitir que seja montada em uma moldura de 2-4 cm de espessura.
Aviso:
Fotos do processo incluídas no anúncio exibem estudos e obras em andamento, bem como fotos de close-up mostrando a estrutura da tela.
Chroma
Chroma é uma série de pinturas composta por grades de cor — cada tela construída a partir de uma disposição em azulejos de gradientes verticais suaves, cada célula seu próprio pequeno mundo cromático. Lidos juntos, os painéis formam um único campo de tonalidades em mudança que oscila entre calor e frio, luz e sombra, saturação e contenção. O olho vaga pela grade do jeito que pode fazer em uma parede de amostras, encontrando ritmo na repetição e surpresa na variação.
A série retoma uma linhagem de artistas para quem a cor é, de fato, o tema: Josef Albers e suas investigações de Homage to the Square sobre como as tonalidades se comportam umas em relação às outras, os blocos cromáticos confiantes de Ellsworth Kelly, os Color Charts de Gerhard Richter e sua taxonomia fria de pigmento, as sequências ópticas calibradas de Bridget Riley, e os fotogramas abstratos de Wolfgang Tillmans em que cor e gradiente carregam o peso total da imagem. Chroma insere-se nessa conversa — interessada menos no que a cor representa do que no que ela faz quando colocada ao lado de outra cor, faixa a faixa.
Cada pintura é produzida em tela com 140×100 cm. A grade é composta por campos de gradiente individuais, cada um movendo-se suavemente de um tom a outro dentro de sua célula, as transições desfocadas para que nenhum contorno seja verdadeiramente duro. Algumas células contêm tons fechados, quase monochromáticos; outras se estendem por uma faixa cromática mais ampla. Colocadas lado a lado, as gradientes começam a dialogar: um vinho profundo ao lado de um rosado suave, um cobre encontrando um violeta, um painel quase branco resfriando o calor do que está ao lado. De perto, cada célula lê-se como sua própria pequena pintura; à distância, toda a superfície se resolve em um campo cintilante e vibrante.
Chroma é uma série sobre a cor como relação — como uma tonalidade nunca é realmente ela mesma, mas sempre moldada pelo que está ao lado, e como uma grade de gradientes silenciosos pode se transformar em algo que zumbido.
Envio:
A obra é entregue sem moldura (embalagem profissional, enrolada em tubo). pode facilmente ser relaminada por um profissional ou por você mesmo, isso também é mais barato do que o custo de envio aumentado quando as pinturas são enviadas já esticadas
As medidas indicadas são as da pintura esticada e montada em uma moldura (As medidas reais da tela são maiores para permitir que seja montada em uma moldura de 2-4 cm de espessura.
Aviso:
Fotos do processo incluídas no anúncio exibem estudos e obras em andamento, bem como fotos de close-up mostrando a estrutura da tela.
