Keith Haring - Untitled (cup man) - Giclée - Artestar licensed print

Impressão Giclée (*) de Keith Haring (**)
Reprodução da obra “Untitled”, serigrafia criada por Haring em 1989.
Edição de luxo em papel digital de conservação mate de alto gramagem (250 g/m²). Um papel muito versátil e de alta qualidade, fabricado na Alemanha com celulose de madeira livre de ácido e cloro.
Impressão autorizada pela Artestar New York. Direitos autorais: Keith Haring Foundation

- Dimensões da folha: 60 x 47 cm
- Dimensões da imagem: 50 x 37 cm
- Estado: Excelente (esta obra nunca foi emoldurada nem exposta, sempre conservada em pasta profissional de arte, por isso se encontra em estado imaculado).

A obra será cuidadosamente manuseada e embalada em embalagem de papelão reforçado. O envio será certificado com número de rastreamento (UPS DPD DHL FedEx)

O envio incluirá, além do seguro de transporte pelo valor final da obra, reembolso total em caso de perda ou dano, sem custo para o comprador.

(*) Giclée é um termo que se refere a um tipo de impressão de belas artes de alta qualidade, criada digitalmente com impressoras a jato de tinta. Este processo utiliza tintas à base de pigmentos e papéis especializados para alcançar grande nitidez, precisão de cor e durabilidade, ideal para reproduções de arte e fotografias.

(**) Keith Haring nasceu em 1958 em Reading, Pennsylvania, Estados Unidos. Cresceu em Kutztown e, desde jovem, demonstrou grande interesse pela arte. Estudou design gráfico na The Ivy School of Professional Art, em Pittsburg, e aos 19 anos de idade, já declaradamente gay, mudou-se para Nova York, onde encontrou inspiração na arte do graffiti e ingressou na School of Visual Arts, onde recebeu a influência de Keith Sonnler e Joseph Kossuth, que o incentivaram a se formar como artista conceitual após a experimentação com a forma e a cor.
Haring chamou a atenção do público em 1980, quando começou a desenhar imagens semelhantes a caricaturas com marcador nos metrôs da cidade, e depois pintou, com giz branco, histórias em quadrinhos sobre cartazes pretos destinados à publicidade, o que lhe rendeu mais de uma detenção. Suas linhas limpas, cores vibrantes e figuras ativas foram portadoras de mensagens fortes sobre a vida e a unidade, e suas exposições foram filmadas pelo fotógrafo Tseng Kwong Chi.
Também nessa época organizou uma exposição no Club 57, e participou de uma mostra na Times Square, onde desenhou, pela primeira vez, animais e rostos humanos.
Sua primeira exposição individual ocorreu na Galeria de Tony Shafrazi em 1981, no mesmo ano em que participou da exposição Documenta 7, em Kassel, Alemanha.
Em 1982 fez amizade com artistas emergentes da época como Kenny Scharf, Madonna e Jean-Michel Basquiat, e chegou a conhecer o famoso Andy Warhol.
Em 1984 Haring foi à Austrália e pintou vários murais em Melbourne e Sydney, chegando a receber dinheiro pelo seu trabalho por parte da National Gallery of Victoria e do Australian Centre for Contemporary Art.
Também realizou visitas e pintou no Rio de Janeiro, no Museu de Arte Moderna de Paris, em Minneapolis e em Manhattan.
Ainda nessa época desenhou uma jaqueta rosa que Madonna usou para interpretar sua música “Like a Virgin” no programa “Solid Gold”.
Em 1985, o Museum of Modern Art de Bordeaux realizou uma exposição de seu trabalho, e também participou da Bienal de Paris.
Ele apareceu em novembro daquele ano no canal MTV, onde pintou em um programa apresentado por seu amigo Nick Rhodes, do grupo Duran Duran.
Em 1986 pintou murais em Amsterdã, Paris, Phoenix e Berlim, também pintou o corpo de Grace Jones para seu videoclipe da canção “I’m not Perfect”, e abriu uma loja para vender seus trabalhos no SOHO.
Nesse período, suas obras passaram a refletir os problemas sociopolíticos da época, como o anti-apartheid, a AIDS e as drogas.
Também criou peças de arte pop para marcas como Absolut Vodka, Lucky Strike e Coca-Cola, e chegou a desenhar a capa do álbum beneficente “A Very Special Christmas”, no qual sua amiga Madonna estava incluída.
Em 1988 foi incluído numa lista seleta de artistas cujas obras apareceram nos rótulos dos vinhos Chateau Mouton Rothschild, e naquele mesmo ano foi-lhe diagnosticada AIDS, o que levou, no ano seguinte, à inauguração da Fundação Keith Haring, cujo objetivo era lutar contra os problemas sociais relacionados a essa doença e divulgar o trabalho do artista por meio de exposições, publicações e licenças de suas obras.
Em junho de 1989 pintou seu último trabalho público em uma parede do convento da Igreja de Santo Antônio em Pisa. Essa obra recebeu o título “Tuttomondo”.
Keith Haring faleceu em 16 de fevereiro de 1990, aos 32 anos, vítima da AIDS.

(**) "El Hombre de la Copa", 1989, é um vívido testemunho da capacidade do artista de combinar imagens lúdicas com uma profunda profundidade simbólica. Esta serigrafia capta a energia característica de Haring, utilizando linhas ousadas, planos de cores vibrantes e uma composição dinâmica para criar uma figura ao mesmo tempo caprichosa e cativante. A figura central, cujo tórax segmentado sugere uma estrutura em camadas, quase como uma boneca-matryoshka, está captada em pleno movimento, com os braços erguidos em um gesto exuberante, irradiando vitalidade e movimento. As linhas e formas circundantes ampliam essa sensação de energia cinética, transformando a figura em um farol de vida e animação.
Sobre um fundo azul esverdeado impactante com um fundo pontilhado roxo, a obra mostra o uso magistral de contraste e ritmo por parte de Haring. A interação de cor, forma e movimento encerra o interesse de Haring pela universalidade da expressão humana, traduzindo alegria, vitalidade e conectividade em uma linguagem visual reconhecível instantaneamente. A figura do “Hombre de la Copa” encapsula a exploração de Haring da transformação, da multiplicidade e da interação entre a experiência individual e coletiva, refletindo seu compromisso vitalício com questões sociais por meio de imagens acessíveis.
Esta obra exemplifica o legado duradouro de Haring: sua capacidade de criar arte visualmente cativante, socialmente ressonante e profundamente humana. É tanto uma celebração do movimento e da energia quanto um comovente reflexo da visão inovadora de Haring na arte contemporânea do final do século XX.