Plinio Martelli - Untitle

Foto completa de moldura com medidas 73x53

Plinio Martelli (1945-2016) respirou a arte desde criança: seu pai e seu avô eram, de fato, pintores. O primeiro próximo de Menzio, Quaglino e Fico, o segundo de Carrà, Bonzagni e Malerba. Desde o início, após frequentar a Accademia Albertina sob a orientação de Paulucci e Calandri, participou de numerosas exposições coletivas, entre as quais o histórico evento Fluxus de 1967 na galeria Il Punto e, no ano seguinte, na mostra de Marcello Rumma, curada por Germano Celant, “Arte Povera + Azioni Povere”, em Amalfi, para depois realizar sua primeira individual em 1969 na prestigiosa galeria Christian Stein, com quem iniciou uma colaboração destinada a durar muito tempo. Seu trabalho se dirige imediatamente a uma pesquisa sobre a transformação da linguagem artística mediante o uso de materiais inusitados, fundidos em esculturas sugestivas e evocativas. Importantes são suas exposições dos anos setenta na galeria LP220, assim como sua experimentação no campo cinematográfico que lhe valeu um convite à Bienal de Veneza de 1978.
Artista polifacético, Martelli se aventura com a fotografia como metáfora da pintura, construindo um estilo pessoal altamente reconhecível graças ao uso da luz, destinado a investigar a dimensão existencial de seus sujeitos.
Pioneiro na redescoberta da tatuagem como forma de expressão artística e narrativa, depois explorou o mundo do erotismo em seus matizes mais íntimos e às vezes extremos. Fascinado desde sempre pela ideia do “Corpo Ilustrado e Gravado”, reconstrói Set de Fotografias que evocam uma atmosfera clássica, gótica, noir, erótica, com gosto Trash, dotado de ironia e provocação.
Uma “Mise en Scene” por imagens de sabor evocativo, na qual a construção se aproxima da ideia de “Retrato em Estúdio” com referências evidentes à Pintura Clássica e Maneirista e a uma iconografia idealmente Fetichista que nos remete à sensualidade de imagens eróticas do passado.
O corpo da “Modelo” é exaltado pela Tatuagem “Como metáfora da Pintura”, ao mesmo tempo prendido e acorrentado pelas sombras e luzes dos sets e pelos objetos que compõem o “Retrato”, tudo se transforma em um mundo alquímico misterioso e sensual, tudo isso soma uma representação da Imagem da Estética Diferente, paradoxal com uma ironia irreverente e preciosa.

Seu trabalho foi exposto em todo o mundo, em galerias privadas e museus públicos: Turim, Milão, Bolonha, Bolzano, Paris, Colônia, Sidney, Londres, Nova York, Barcelona, Palma de Mallorca, Bruxelas. Suas obras integram as coleções de diversos museus, incluindo a Galeria de Arte Moderna de Turim.