Plinio Martelli - Untitle

Foto completa de moldura com medidas 73x53

Plínio Martelli (1945-2016) respirou arte desde criança: seu pai e seu avô eram, de fato, pintores. O primeiro próximo a Menzio, Quaglino e Fico, o segundo a Carrà, Bonzagni e Malerba. Desde o início, depois de frequentar a Accademia Albertina sob a orientação de Paulucci e Calandri, participa de inúmeras exposições coletivas, entre as quais o histórico evento Fluxus de 1967 na galeria Il Punto e, no ano seguinte, na mostra de Marcello Rumma, curada por Germano Celant, “Arte Povera + Azioni Povere”, em Amalfi, para então realizar sua primeira individual em 1969 na prestigiosa galeria Christian Stein com quem inicia uma colaboração destinada a durar muito tempo. Seu trabalho dirige-se imediatamente a uma pesquisa sobre a transformação da linguagem artística através do uso de materiais não usuais, fundidos em esculturas sugestivas e evocativas. Importantes são suas exposições dos anos setenta na galeria LP220, assim como sua experimentação no âmbito cinematográfico que lhe valeu um convite à Bienal de Veneza de 1978.
Artista eclético, Martelli se aventura com a fotografia como metáfora da pintura, construindo um estilo pessoal reconhecível graças ao uso da luz destinado a investigar a dimensão existencial de seus sujeitos.
Pioneiro na redescoberta da tatuagem como forma de expressão artística e narrativa, ele depois explorou o mundo do erotismo em suas dobras mais íntimas e às vezes extremas. Fascinado desde sempre pela ideia do “Corpo ilustrado e Gravado”, reconstrói Sets Fotográficos que evocam uma atmosfera clássica, gótica, noir, erótica, do gosto Trash com ironia e provocação.
Uma “Mise en Scene” através de imagens de sabor evocativo, na qual a construção se aproxima da ideia de “Retrato em Estúdio” com evidente referência à Pintura Clássica e Maneirista e a uma iconografia idealmente Fetichista que nos remete à sensualidade de imagens eróticas do passado.
O corpo da “Modelo” é exaltado pela Tatuagem “Como metáfora da Pintura“ ao mesmo tempo forçado e acorrentado pelas sombras e pelas luzes dos sets e pelos objetos que compõem o “Retrato“, tudo se transforma em mundo alquímico misterioso e sensual, tudo une uma representação da imagem da Estética Diversa, paradoxal com uma ironia impiedosa e preciosa.


Seu trabalho foi exposto em todo o mundo em galerias privadas e museus públicos: Turim, Milão, Bolonha, Bolzano, Paris, Colônia, Sydney, Londres, Nova York, Barcelona, Palma de Maiorca, Bruxelas. Suas obras integram coleções de diversos museus, entre eles a Galleria d’Arte Moderna de Turim.